Artes

Una investigación de nuestra Facultad fue presentada en el ISMIR 2020

Del 11 al 16 de octubre de 2020 se llevó a cabo de manera virtual el ISMIR 2020 (International Society of Music Information Retrieval conference) donde nuestro grupo de investigación Músicas Regionales participó con el estudio llamado: "Sesquialtera in the Colombian Bambuco: Perception and Estimation of Beat and Meter"  (Sesquialtera en el Bambuco Colombiano: Percepción y Estimación de Beat y Metro) y da cuenta de un trabajo que actualmente realizan para analizar ritmos de músicas andinas de Colombia utilizando Machine Learning. 

Esta investigación está a cargo de los estudiantes y docentes:Estefanía Cano, Fernando Mora Ángel, Gustavo Adolfo López Gil, José Ricardo Zapata, Antonio Escamilla, Juan Fernando Alzate Londoño y Moisés Betancur Peláez.

Para conocer el paper de la investigación haz clic AQUÍ

Para ver el video de presentación haz clic AQUÍ

Los egresados ya tienen un representante ante el Consejo de la Facultad de Artes

El pasado jueves 19 de noviembre de 2020 los egresados de la Facultad de Artes mediante votación universal, directa y secreta eligieron a su representante principal y suplente ante el Consejo de la Facultad para el periodo 2020 – 2022. Fueron 45 egresados quienes repartieron su voto de la siguiente manera: 

-23 votos para la Plancha N.1 Sebastián Fernando Colonia Mira (Principal) y Diego Alexander Saldarriaga Valencia (Suplente)
-21 votos para la Plancha N.2 conformada por Jhon Alexander Barreto Guerra (Principal) y Natalia Ramírez Álvarez (Suplente).
-1 voto en blanco

A continuación, Presentamos una breve reseña de Sebastián Fernando (principal) y Diego Alexander (suplente) y les deseamos muchos éxitos en estos importantes cargos que fortalecen la democracia de nuestra Facultad.

Sebastián Fernando Colonia Mira (Principal)
Magíster en Estudios Teatrales de la Universidad Autónoma de Barcelona. Licenciado en Artes Representativas y candidato al título de Doctor en Artes de la Universidad de Antioquia.  Entre 2012 y 2019 se desempeñó como  Coordinador Cultural de la Institución Universitaria Colegio Mayor de Antioquia; entre 2016 y 2019 fue  coordinador general de la Mesa Cultural de Instituciones de Educación Superior de Antioquia; entre 2012 y 2016 fue docente de la Universidad de Antioquia y desde el 2010, viene ejerciendo la docencia en la Institución Universitaria Colegio Mayor de Antioquia.
 
Ha publicado  los textos: “Ciudadanía cultural, una propuesta curricular para flexibilizar los planes de estudio de la educación superior de Antioquia” y “Propuestas que contribuyen a la vida cultural universitaria: productos del I Congreso nacional de instituciones de educación superior”.

Diego Alexander Saldarriaga Valencia (Suplente)
Licenciado en Teatro de la Universidad de Antioquia. Codirector, actor y fundador de la Corporación Teatriados, donde ha dirigido desde el 2002 importantes obras de teatro como: “Los Berrantes”, “Mujeres en el baño”, “Me mato el 24”, “Comedia Salvaje”, “el Claustro”, entre otras, con las cuales ha participado en importantes Festivales de teatro a nivel nacional e internacional. Entre 1997 y 2006 se ha desempeñado como docente en el área teatral en las siguientes instituciones: Fundación Garcés Montoya, Corporación Cenizas de Itagüí, Corporación CreAcción, Otredanza, Centro Educativo Horizonte y Hogar de los recuerdos. En el 2015 obtuvo la beca de Circulación internacional para creadores artistas en teatro y circo del Ministerio de Cultura de la República de Colombia, y en el 2015 y 2019 obtuvo la Beca de Circulación Internacional de la Alcaldía de Medellín.

Relevo en la Coordinación de Investigaciones

Desde el XX de octubre del presente año, la profesora Sandra Camacho López, asumió la Coordinación de Investigaciones de la Facultad de Artes luego de XX años en cabeza del profesor Gustavo Villegas, quien debió retirarse de dicha labor por motivos de salud.

La profesora Sandra,es actriz, investigadora y docente en Artes Escénicas. Es doctora (Ph.D, laureada) y Magíster en Teatro y Artes del Espectáculo de la Universidad Sorbonne-Nouvelle, París 3 (Directores: Catherine Naugrette 2010 y Joseph Danan 2003, respectivamente). Sus tesis tuvieron como ejes conceptuales las figuras del encierro y las modalidades de lo trágico en las dramaturgias contemporáneas. Como actriz ha trabajado con diferentes directores dentro y fuera de Colombia. Como docente ha trabajado en pregrado y posgrado con diferentes universidades en Bogotá (Universidad Nacional, ASAB-Universidad Distrital, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Universidad Pedagógica, etc.). 

Para la profesora Sandra: “estar en la coordinación de investigaciones de la Facultad, ha sido una oportunidad maravillosa,  pues no solamente me ha permitido ratificar que la investigación para la universidad es primordial (esto se observa en las diversas alianzas interinstitucionales y en las convocatorias que se hacen al interior para toda la comunidad académica desde la vicerrectoría de investigación), sino que además hay un gran interés por parte de muchos profesores y estudiantes, desde las diferentes disciplinas artísticas, nutrir la investigación desde sus áreas de conocimiento.”

Igualmente, la nueva Coordinadora de Investigaciones de la Facultad de Artes ha trabajado con otras instituciones gubernamentales, educativas y de salud en Programas artísticos en Francia y Colombia. Desde 2016 está vinculada como Profesora en la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia en el programa de Artes Escénicas y en programas de posgrado, especialmente en asesorías de tesis de la Maestría y del Doctorado en artes de la Facultad. Codirige tesis doctorales con la Universidad Paris 8, UNA de Buenos Aires, Universidad Autónoma de Barcelona, Universidad de La Plata, entre otras. 
A partir de sus investigaciones y tesis se han realizado diferentes publicaciones. Ha ganado becas de investigación del Ministerio de Cultura e Idartes como coordinadora y asesora. 

Sandra Camacho afirma que: “la posibilidad de investigar desde, sobre y para las artes es una apuesta para los artistas-docentes y jóvenes investigadores. La investigación en arte, la investigación creación, la investigación interdisciplinaria, la relación arte ciencia, son apuestas que desde el arte hemos estado trabajando en nuestra facultad y espero contribuir al avance de ello, apoyando los proyectos que se están ejecutando, asesorando en las propuestas de nuevos proyectos, posibilitando propuestas nuevas, en cada disciplina e interdisciplinar y visibilizando los avances y resultados de los trabajos que se han hecho hasta ahora. La investigación artística debe continuar posicionándose en la academia como fuente generadora de conocimiento y espero contribuir en ello.”

¡Le deseamos muchos éxitos en este nuevo reto profesional y laboral! 

Con éxito se llevó a cabo el ENVOSA -Encuentro de Voces y Saberes Ancestrales- en el Festival Nacional de Bullerengue de Necoclí- 2020

El Encuentro de Voces y Saberes Ancestrales se desarrolló durante los días 9, 10 y 11 de octubre a través de plataformas digitales, un encuentro para la conversación alrededor de los saberes y la ruta de los conocimientos sobre la ancestralidad en el bullerengue.

Según Urabá Ruiz, Coordinador de Extensión Cultural para la región de Urabá, se contó con tres conversaciones fundamentales a propósito del evento del año pasado que los unió alrededor del tema del encuentro, de la fiesta y de construir comunidad alrededor de ese espacio.

Para Urabá Ruiz el desarrollo de cada día se puede resumir de la siguiente manera:
En la conversación número uno llamada Enseñar y Bullerenguear, se conectó con los procesos de transmisión de saberes, de enseñanza de la práctica ancestral del bullerengue, de procesos de enseñanza y aprendizaje, de formas de multiplicación de los saberes en torno de las comunidades bullerengueras.

En el segundo día se orientó el encuentro alrededor de tejido de comunidad bullerenguera, donde se levantaron bastantes aportes alrededor del tejer la comunidad. En esta conversación a través del chat del Facebook se hablaron de asuntos como que el bullerengue no es solo una tarima, el festival es la excusa para sentir la vida a través del bullerengue, genera lazos e identidad, etc.

En la conversación número tres, investigar el bullerengue podemos resaltar aspectos como: la ruta del saber sobre la filosofía del bullerengue que emerge cuando somos conscientes del bulleregue como objeto de conocimiento, preguntarnos del porqué de las cosas del bullerengue, etc.

Para Urabá, los retos que quedan es seguir expandiendo la conversación que fue muy fructífera y muy bien vista, comprender que este es un espacio que se desconecta del pasado en tanto que no funciona con el modelo de foro, taller o capacitación, es un espacio de conversación dinámico y fluido, donde todos tienen las voces, donde se descubren la gran cantidad de fibras por comprender del universo de los saberes ancestrales en el bullerengue.

“El Envosa a futuro tendrá que generar otras mesas de conversación, habrá otros espacios de transmisión de saberes, que nos permitan a modo de laboratorio, experimentar y poder trasgredir lo inamovible del bullerengue que ha de tornarse como un flujo río y no como un estanque de agua putrefacta, sino como la posibilidad de renovación a partir de sus nuevos suficientes respetando las raíces y fuentes de origen, por su puesto alimentándolas y rejuveneciéndolas con los nuevos oficiantes.” Concluye Urabá Ruiz.

Para revivir estos encuentros virtuales pueden acceder a la fan page Festival del Bullerengue Necoclí 2020 

En la XIX versión del concurso Jóvenes Solistas brilló un estudiante de nuestra Facultad

El estudiante Sebastián Cano, alumno de la profesora Ana María Orduz fue seleccionado entre 69 participantes de todo el país, como uno de los 5 ganadores de la XIX versión del concurso Jóvenes Solistas organizado por la Orquesta Filarmónica de Cali. 

¡Enhorabuena Sebastián y esperamos que sea solo uno de tantos triunfos que le esperan en su camino artístico y profesional!

Puede ver la gala de premiación aquí.

150 artistas de la ciudad obtienen becas para iniciar su profesionalización en la Universidad de Antioquia

 150 artistas de Medellín inician sus estudios en la Universidad de Antioquia, gracias al proyecto de Profesionalización Artística y Cultural de la Administración Municipal. Son 40 en artes escénicas, 40 del área de plásticas, 40 de danza y 30 de música. Cada uno obtuvo una beca completa para validar sus conocimientos, mejorar su trabajo creativo y, por ende, su calidad de vida. 
Este beneficio cubre los dos años que dura la profesionalización y requirió una inversión total de la Administración Municipal de $3.365 millones.  

El subsecretario de Arte y Cultura, Álvaro Narváez, expresó que: “como egresado de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia estoy muy contento porque ya tenemos los 150 artistas que van a participar en la profesionalización. Este proceso, que contó con una selección y un riguroso examen de admisión, validando incluso la experiencia que han obtenido durante la vida, permitirá que la ciudad siga teniendo oportunidades e inversión para los artistas”.

Esta modalidad de estudio enfatiza en la actualización de saberes de los artistas formadores de la danza, las artes escénicas, la música y las artes plásticas que se encuentran en servicio, con el fin de reconocer y legitimar su trayectoria y convertirla en saber académico a través de la acreditación universitaria.

Los nuevos becarios iniciaron sus clases el pasado lunes 5 de octubre, en un encuentro de inducción a la vida universitaria.
 
¡La Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia les da la bienvenida y les desea muchos éxitos en esta nueva etapa académica y profesional!

Noticias positivas sobre nuestros posgrados

El pasado 10 de agosto del 2020 inició labores académicas el Doctorado en Artes con un total de 13 personas aceptadas, seis de ellas con anteproyectos sobre cine contemporáneo ficción, arte y memoria, educación artística, arte y ciudad, arquitectura, reflexiones sobre los espacios de la ciudad.

Para la Coordinadora de Posgrados de nuestra Facultad, la docente Ana María Vallejo, el inicio de actividades de la décima cohorte del Doctorado es motivo de satisfacción y confirmación del alto nivel de reconocimiento del mismo tanto en el país como internacionalmente, ya que se ha contado en otras cohortes con estudiantes del resto de América Latina e inclusive de universidades europeas.  Para nuestra docente, la Facultad de Artes y su comunidad académica han hecho una tarea juiciosa, de alto nivel y abierta a distintas disciplinas del arte contemporáneo.

En cuanto a los retos que enfrenta el Doctorado por impartirse a los estudiantes de manera virtual, Ana María Vallejo confía en que se ha demostrado que es un doctorado sólido, y se espera concluir bien según el calendario: “Aunque el doctorado está concebido de manera presencial, estamos aprovechando la virtualidad para poder seguir adelante y que no se detengan los eventos académicos. Algunas de las ventajas que hemos encontrados son: las diferentes plataformas, el ánimo de los investigadores y profesores, ya que seguimos encontrándonos y el adelanto en los cursos con una gran asistencia.” 

Es necesario aclarar que se han presentado algunas dificultades para las investigaciones, en especial con el trabajo de campo, revisión de archivos, visitas a colecciones de centros de documentación por toda esta contingencia. “El reto es mantener la calidad de la investigación y de los cursos. Cabe resaltar que es toda una comunidad de estudiantes que son el soporte con sus investigaciones de este importante doctorado.”

Vale la pena resaltar que el Doctorado está en proceso de autoevaluación en alta acreditación, bajo la coordinación del docente Esneider Valencia, y con la ayuda del Comité de Posgrados. “Este proceso se espera que culmine este año o empezando el 2021 y además, estamos esperando la respuesta a la solicitud de acreditación de la de la Maestría en Historia del Arte, a propósito: estamos en convocatorias abiertas para esta maestría, Maestría en Artes y Maestría en Dramaturgia y dirección; además de continuar con los cursos de la Maestría en Gestión, Maestría en Músicas de América Latina y el Caribe y en Creación Audiovisual en cooperación con la Facultad de Comunicaciones de la U de A.

“Todo esto ha sido posible gracias al apoyo de la universidad y de todas las instituciones que se vinculan a estas bellas causas a pesar de las dificultades. Estamos muy agradecidos con los profesores, los estudiantes de todas las cohortes de nuestros posgrados y la Facultad en todos sus estamentos. Ha sido un trabajo colectivo de toda la comunidad académica.” Concluye Ana María Vallejo.

Acreditación de alta calidad para los programas Música y Música-Canto

Entre el 30 de septiembre y el 2 de octubre de 2019, se llevó a cabo la visita de los Pares Académicos del CNA, algo fundamental para la renovación de la Acreditación en Alta Calidad de los programas Música y Música - Canto. Fueron tres días dedicados a la presentación de la Facultad y su inmersión en los ejes misionales de la Universidad de Antioquia; en ellos, los pares conocieron en detalle el proyecto educativo de cada uno de los programas y sus avances en docencia, investigación, extensión y bienestar.

Los docentes Milton Rodríguez, Ana María Bolívar y actualmente Yenny Saldarriaga, estuvieron al frente de este proceso en el programa de Música-Canto. Bernardo Cardona estuvo a cargo para el programa de Música y el profesor Fernando Mora, quien lideró el proceso en la Licenciatura en Música (la cual recibió la Reacreditación en 2017), estuvo acompañado los procesos de Música y Música-Canto.

Mediante las Resoluciones 018037 y 018038 del Ministerio de Educación Nacional, emitidas el 28 de septiembre de 2020, se le otorgó por seis (6) años la Acreditación a los programas Música y Música-Canto. 

En comunicación directa con el decano Gabriel Mario Vélez Salazar la Rectoría y Vicerrectoría de Docencia de la Universidad de Antioquia reconocen el esfuerzo que la Facultad de Artes realiza por mantener los altos niveles de calidad de los programas de la Facultad y quedan a disposición para apoyar las actividades relacionadas con los procesos de calidad académica.  

Recordemos que esta Reacreditación significa el reconocimiento por parte del Estado a las buenas prácticas y la alta calidad de nuestros programas. Trae ventajas como la asignación de partidas presupuestales de la Universidad, específicas para programas acreditados. Ciertas becas se hacen más accesibles para los estudiantes de programas acreditados en alta calidad, además de facilitar la movilidad nacional e internacional. Adicional a esto, muchas oportunidades laborales del mercado tienen que ver con la condición de acreditación del programa del cual sale el egresado.

La Facultad de Artes de la U de A fue favorecida con la Convocatoria RISE - Horizonte 2020 para proyectos de investigación

Research and Innovation Staff Exchange RISE - Horizonte 2020 es un programa marco de la Unión Europea que integra por primera vez todas las fases del proceso de investigación, desde la generación del conocimiento hasta las actividades más próximas al mercado: investigación básica, desarrollo de tecnologías, proyectos de demostración, líneas piloto de fabricación, innovación social, transferencia de tecnología, pruebas de concepto, normalización, apoyo a las compras públicas pre-comerciales, capital riesgo y sistema de garantías.

Dicho programa ofrece varias líneas de financiamiento de proyectos, dentro de las cuales, se encuentra la de Intercambio de Staff de Investigación e Innovación. Los proyectos debían ser presentados por un consorcio coordinado por una institución europea y con la participación de países asociados, por lo que Colombia, puede ser parte.

La Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia participó en dicha convocatoria para movilidad científica y docente, y junto con otros tres países, tal como lo exigía la convocatoria (tres europeos y un país asociado de Latinoamérica que en este caso es Colombia) un total de 14 instituciones entre el sector cultural, empresarial y académico han sido beneficiadas; la U de A es uno de esos 14 socios.

Según Ana Milena Velásquez, coordinadora del proyecto por la Universidad de Antioquia llamado Transforming Migrations by arts (TRANSMIGRART): “hace poco salieron los resultados y ganamos. Entre 74 proyectos de todo el mundo, ocupamos el tercer lugar de cuatro que ganaron. Vamos a participar 15 investigadores en las movilidades, el proyecto empieza en el año 2021 e irá hasta el 2024, estamos muy felices pues este proyecto significa mucho para nuestra universidad y para nuestra Facultad de Artes por los próximos 5 años”.

El financiamiento prevé el otorgamiento de fondos de movilidades para estancias de investigación de por lo menos un mes y hasta 12 meses, costos de administración y coordinación.

En la nueva Orquesta Filarmónica de Música Colombiana hay talento de nuestra Facultad

En medio de las circunstancias adversas impuestas por la pandemia del Covid-19 que vive el mundo, la Orquesta Filarmónica de Bogotá creó una nueva orquesta. La idea fue concebida a principios de este año y no era una tarea fácil. No obstante, cuando nadie lo esperaba, en medio de una pandemia mundial, el sueño se hizo realidad: la nueva Filarmónica de Música Colombiana, vio la luz.

Luego de un estricto proceso de audición, el estudiante de nuestra Facultad de Artes, Juan Esteban López, fue seleccionado junto con otros catorce talentosos jóvenes del resto del país para conformar esta agrupación, allí interpretarán música del altiplano y del centro del país, música que enaltece la identidad nacional: guabina, torbellino, danza, pasillo y bambuco, entre otros.

Esta nueva generación de músicos con edades entre 18 y 26 años, estudiantes o profesionales, que tienen ahora un espacio de aprendizaje y primera práctica profesional, con sus instrumentos de cuerda pulsada: bandolas, tiples, guitarras y contrabajo, enriquecerán la oferta cultural de la ciudad y recordarán con sus repertorios, a glorias de la música colombiana como Eleuterio Lozano, Pedro Morales Pino, Álvaro Romero, Adolfo Mejía, Alex Tobar y Luis A. Calvo, entre otros.

“La creación de una orquesta Filarmónica de instrumentos pulsados implica para la música colombiana y para los jóvenes intérpretes, un espacio muy importante. Gracias a la Filarmónica de Bogotá por preocuparse e interesarse por la música colombiana”, indicó el maestro Fernando León Rengifo, docente, intérprete, arreglista, director e investigador en música tradicional, con múltiples galardones y reconocimientos.

El maestro Jorge Andrés Arbeláez, músico con 35 años de experiencia, que ha integrado y dirigido importantes agrupaciones de música colombiana, es el director de la nueva Filarmónica.

Felicitaciones a nuestro estudiante Juan Esteban López y le auguramos muchos éxitos en su vida profesional y académica.

Elizabeth Pérez Ospina, estudiante de la Licenciatura en Educación Básica en Danza de la Universidad de Antioquia participa en la Residencia de Creación Desbordamientos

Desde el 6 de julio, se dio comienzo a la Residencia “Desbordamiento”, proyecto iniciado por el Grupo de Formación de la Red Iberoamericana de Videodanza REDIV. Este proyecto lo conforman 6 países iberoamericanos, 14 entidades académicas, 12 asesores internacionales con gran trayectoria como artistas y docentes de Videodanza, y 39 estudiantes universitarios, quienes compartirán en grupos articulados por países diferentes, un proceso de formación/creación en la Videodanza o Danza para pantalla.

La propuesta parte de la noción de desbordamientos con referencia al borramiento de límites geográficos, espacio-temporales y mediales. Desbordamientos promueve el cruce de miradas y prácticas transdisciplinares, transfronterizas y nuevos abordajes reflexivos en la configuración de obras en las que cuerpo, cámara, imagen y movimiento interactúen en un contexto virtual.
Serán tres meses de este maravilloso proyecto virtual, cuyos resultados circularán, tanto por los países que integran la REDIV, como por otros más.

Los países que forman parte de la Residencia Desbordamientos son: Colombia, Brasil, Portugal, Argentina, Paraguay y México.
 

¿Qué es la Línea de la Felicidad?

Gracias a los esfuerzos mancomunados de la Facultad Nacional de Salud Pública Héctor Abad Gómez y al Diploma en Clown Reír es un Arte de la Facultad de Artes, nace un espacio donde los niños y niñas (a partir de los tres años) van a ser escuchados y podrán expresar libremente sus emociones. Los niños y niñas tendrán posibilidades de crear a través del juego y tener a alguien al otro lado de la línea telefónica que les escucha, les comprende y de manera lúdica les dará pistas de cómo enfrentar el momento que están viviendo a su alrededor.

El correo electrónico para programar agenda es: lineafelicidad@udea.edu.co El número telefónico de contacto es: 3005934088. (videollamada vía WhatsApp). y estará habilitada de lunes a domingo. 
¡Agende su cita ya con Flecha, Saba, Coco, Anamiqueta o Clawndia!

Estudiante del programa Música fue premiado

El pasado 24 de agosto se dieron a conocer los resultados de la Convocatoria de Estímulos para el Arte y la Cultura 2020 en la modalidad Estímulo a la Composición de Obra Inédita para Cantautores. Fueron 18 propuestas de artistas las que compitieron por el primer lugar, resultando como ganadora la propuesta de Juan Esteban Giraldo, estudiante de composición de V semestre de Música - composición de nuestra Facultad, con su tríptico Fábulas Quemadas. Se trata de tres canciones para pianista cantante, que por su naturaleza híbrida se aproxima a tres formas musicales: la forma sonata, el Lied y la canción de autor. La pieza propone un desdibujamiento de las fronteras que separan el género cantautor de la música académica. Este tríptico es también el resultado de una búsqueda permanente por la libertad artística, así ello necesariamente entable una tensión con las lógicas del mercado que se dan actualmente en la industria musical de la ciudad. En nombre de la Facultad de Artes extendemos nuestras más sinceras felicitaciones y lo animamos a continuar cosechando éxitos y triunfos.
 

La Paz es una Obra de Arte ya tiene página web

La Paz es una Obra de Arte es el programa de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia que busca contribuir desde las dimensiones creativa, simbólica y sensible al proceso de construcción de paz, promoviendo la transformación personal y comunitaria en aquellos territorios marcados por el conflicto armado en Colombia. Para lograrlo, el programa desarrolla procesos de docencia, investigación-creación aplicada y extensión a la comunidad para la construcción de paz mediante las artes. Los invitamos a que visiten su página web dando clic en el siguiente enlace: https://lapazesunaobradearte.wixsite.com/misitio

La primera patente que obtiene nuestra Facultad de Artes es para la Flauta de Agua de Émbolo y Campana-Embudo

Una de las 74 patentes gestionadas por la Unidad de Transferencia del Conocimiento de la Universidad de Antioquia, le fue otorgada por Superintendencia de Industria y Comercio el pasado 10 de agosto a este instrumento, siendo un hito en nuestra institución, pues es la primera patente e que se otorga a la Facultad de Artes, por lo cual es una buena manera de señalar que también, desde las ciencias sociales y humanidades, es posible proteger las creaciones, fuera de los derechos de autor. 

La Flauta de agua de émbolo y campana-embudo es un instrumento en cuyo diseño el profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia Simón Castaño, ha trabajado durante aproximadamente 14 años. Es considerado como un aerófono, pues produce el sonido por la vibración del contenido de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas porque solo requiere de la vibración del aire y contiene en su interior agua.
“Creo que después de esta experiencia lo que quedan son las puertas abiertas para seguir creando e inventando instrumentos, nuevas sonoridades. En mi cabeza particularmente e individualmente lo que hay son ideas de instrumentos, lo que pasa es que no me quiero dispersar y voy a terminar este antes de meterme con otros” Cuenta Simón Castaño, creador de este instrumento.

En cuanto al ejercicio de invención, el profesor Simón invita a la comunidad académica de nuestra Facultad a continuar explorando nuevas ideas: “cuando tengo la oportunidad de compartir con otros docentes y estudiantes, veo un interés muy grande por desarrollar instrumentos nuevos. El haber patentado esta idea para mí también fue toda una sorpresa porque yo, dentro de mi educación, sentía que ya todo está inventado y quizás el lugar donde se podía innovar era en la parte digital, pero con esta flauta descubrí que todo el tiempo están generándose instrumentos nuevos, a la vez que se patentan instrumentos acústicos; no solo instrumentos, también efectos de audio, mejor dicho en el mundo de lo acústico instrumental lo que hay es tela para cortar y espacio para soñar. Animo a todos mis colegas a que le den rienda suelta a sus sueños de crear e inventar pues el apoyo y asesoría en la universidad si existe”, concluye Simón Castaño.

Felicitamos al profesor Simón Castaño, docente de la Facultad de Artes, Músico y compositor, creador de la Flauta de agua de émbolo y campana-embudo, quien ha trabajado largo tiempo en el diseño y la consecución de este instrumento y ahora puede celebrar la obtención de la patente para su instrumento y la primera para la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.

Hay diálogos para futuros programas de intercambio entre la Facultad de Artes de la U de A y el IUPA

Los jefes y representantes de los departamentos de Artes Escénicas y Música de nuestra Facultad, mantuvieron una reunión virtual con sus pares del Instituto Universitario Patagónico de Artes (IUPA) en conjunto con el Área de Relaciones Internacionales de dicha institución.

Esta reunión busco avanzar sobre programas de movilidad virtual conjunta para nuestros estudiantes donde dichos programas potenciarán la creatividad y les permitirán cursar seminarios con docentes y estudiantes radicados en Río Negro, Argentina y en el departamento antioqueño.

Vanessa Soto Mejía, Licenciada en Educación Artes Plásticas, es una estudiante colombiana que estuvo en el Instituto Universitario Patagónico de Artes (IUPA), la universidad pública de artes de la provincia de Río Negro en Argentina. En este video llamado: "Este no es un cuento aunque parezca" nos narra su experiencia y espera que más estudiantes tengan esta gran oportunidad de intercambio. Clic AQUÍ para ver el video – testimonio de Vanessa.

Ya están disponibles las memorias de Ecologías Digitales

El Grupo de Investigación Hipertrópico, convergencia entre arte y tecnología de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, lidera desde el año 2008 la organización del evento académico y expositivo Ecologías Digitales, que se ha constituido como un espacio para el diálogo y la divulgación sobre  procesos culturales en los que confluyen el arte y la tecnología, dimensionando el potencial de lo tecnológico para activar acciones diversas que integran sujetos, máquinas y espacios, y motivando la pluralidad cultural a través de la participación de múltiples agentes en procesos creativos y de construcción de conocimiento.

Este evento constituye un espacio para el diálogo académico y la divulgación frente a procesos investigativos, artísticos y educativos que relacionan el arte, la tecnología y la sociedad. Ya están disponibles en la web https://www.ecologiasdigitales.org/ las memorias del proyecto Ecologías Digitales del grupo Hipertrópico. 
 

¿Cómo va el proceso de autoevaluación con fines de acreditación del programa de Artes Plásticas 447?

En el 2020 el coordinador de este proceso, el docente Bernardo Barragán y los profesores Liliana Correa y Jaime Duque, junto con las auxiliares administrativas Alejandra Gallo y Diana Barrientos, trabajan arduamente en la búsqueda de la participación del estudiantado en este proceso con la publicación de los avances en la página web http://artes.udea.edu.co y la creación de un nuevo micrositio https://acreditacionartesp.wixsite.com/misitio. Invitamos a toda la comunidad a participar activamente de este proceso que busca reafirmar la excelencia académica de cada uno de los programas ofertados por nuestra Facultad.

A pesar de la contingencia, en la Facultad de Artes no paramos

Gracias a la pandemia declarada por la Organización Mundial de la Salud (OMS) debido a la propagación del virus SARS-CoV-2 o Covid-19 por todo el mundo, el término “aislamiento preventivo obligatorio” se puso en boga en todo el territorio colombiano. Esta cuarentena comenzó a regir en Colombia el 22 de marzo, y con la extensión hasta el 30 de agosto del presente año decretada recientemente por el Gobierno Nacional, se totalizarán 156 días conviviendo con esta medida.

Pese a las dificultades y retos a los que nos hemos visto enfrentados todos como sociedad, instituciones como la Universidad de Antioquia dan la batalla para ayudar a superar estos tiempos difíciles por los cuales atravesamos con tanta incertidumbre. Nuestra Facultad de Artes no ha sido ajena a esta situación y muchas de sus actividades que facilitaban el normal desarrollo de la vida académica, han tenido que ser canceladas, suspendidas o migradas a la virtualidad.

Ejemplo de esto, ha sido la finalización del semestre 2019-2 a través de medios digitales, la realización de recitales de grado, sustentaciones de maestrías y realización de exámenes finales; todas estas actividades realizadas en mutuo acuerdo por parte de los docentes, estudiantes y administrativos.

El Centro Cultural Facultad de Artes no ha sido la excepción y se ha destacado como una alternativa a otros espacios de la ciudad con una oferta académica, cultural y artística bastante variada. Cada una de estas actividades ha debido mudarse a los ambientes virtuales con el objetivo de seguir entregando a los diferentes públicos (niños, jóvenes, adultos y adultos mayores), eventos de calidad y que ayuden al posicionamiento de la Facultad de Artes, no solo como un claustro de conocimiento sino como un espacio cercano a la comunidad. El Centro Cultural, por ejemplo, ha participado en conversatorios como el Festival Internacional de Tango, El Festival Internacional de Cuentería, “A Porriar, Un encuentro con el Porro Marcado”, Literatura fantástica y un sinnúmero de eventos a través de Facebook Live, Zoom y Meet.

Eventos tan significativos en la vida de un estudiante de la U de A, también se han tenido que migrar a la virtualidad como lo fue la más reciente inducción a estudiantes nuevos de nuestra Facultad realizada el pasado 3 de agosto. Esta Inducción fue tan particular como todo lo que hemos vivido durante esta cuarentena, pero con la certeza de que hemos aprendido sobre adaptación, empatía y trabajo colaborativo. Son 153 estudiantes a quienes le dimos la bienvenida a esta casa de estudios en la que esperamos crezcan como profesionales y como personas.

Por otra parte, están aquellos estudiantes que obtuvieron su título de manera simbólica cada uno desde sus hogares. El jueves 6 de agosto se llevó a cabo el acto de graduación en el que 53 profesionales de las artes recibieron su título en los diferentes pregrados y posgrados de nuestra Facultad; la virtualidad y distancia física, no fueron impedimento para celebrar con entusiasmo este logro con un acto cargado de emoción y significado para los nuevos egresados y sus seres queridos.

Ahora comenzamos un nuevo periodo académico 2020-1, en el que, según los expertos en el tema, las condiciones de autocuidado deben extremarse para evitar que esta pandemia siga sumando contagios y cegando vidas humanas. Es momento de seguir aunando voluntades y esfuerzos de todos los agentes de la sociedad e invitamos a estudiantes, docentes y personal administrativo a seguir asumiendo una actitud positiva, propositiva y colaborativa para que juntos sigamos trabajando por  nuestra Facultad de Artes.

Ana María Orduz continúa su actividad desde la virtualidad

La docente de la Facultad de Artes de la U de A Ana María Orduz, como muchos de nuestros docentes, cierra un mes lleno de actividades que mudaron exitosamente de su planeación presencial original, a la virtualidad. Participó como jurado, conferencista, profesora y pianista en el Costa Rica Virtual Piano Festival, el Festival Yamaha- Instrumentos Fernando Giraldez de República Dominicana y el Encontro Internacional de Pianistas de Piracicaba - Brasil. Saludamos a la profesora Ana María y la invitamos a que continúe incentivando a estudiantes, docentes y artistas a no cesar en sus actividades académicas y artísticas.

Autoevaluación Programa de Artes Plásticas

El programa de Artes plásticas se encuentra actualmente en proceso de autoevaluación con fines de acreditación. Conoce más sobre este proyecto AQUÍ

Recursos de información digital y electrónicos

En #UdeABibliotecas se cuenta con acceso a múltiples recursos de información digital y electrónica, a los que pueden acceder desde cualquier computador y lugar del mundo.

Hoy te invitamos a explorar esta selección relacionada con las artes para que saques el mayor provecho y puedas fortalecer tu proceso investigativo y académico. Ver el recurso AQUÍ.

“ITINERARIO SONORO” fue la propuesta ganadora de “Unidos por la Vida” 2020

El Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia (ICPA), atendiendo la situación presentada por el estado de emergencia declarado a partir de la presencia y expansión del COVID – 19 en el país, y consciente de las repercusiones que dicha coyuntura tiene para el sector artístico y cultural del departamento, presentó la Convocatoria Especial de Estímulos “Unidos por la Vida” 2020.

El Estudiante de composición de nuestra Facultad Pablo Montoya Tobón, quien es compositor e interpreta el piano, bajo eléctrico, guitarra acústica, tiple y cuatro llanero, fue premiado junto con su grupo Bela Virino, conformado por María Camila Velásquez Rendón: voz líder, voces secundarias, flautas indígenas; y Walther Chavarro Álvarez: Batería, maracas y guacharaca. En esta convocatoria departamental en la categoría "Ensamble de un tema musical a cargo de una orquesta, banda sinfónica o agrupación musical (de cualquier género) con interpretaciones que sean producto de tomas o grabaciones individuales de cada integrante." 

 “ITINERARIO SONORO” se caracteriza por su apertura hacia las infinitas posibilidades de interrelación que puedan existir entre quienes tenemos por vocación y por oficio un compromiso profundo con la defensa, protección, enseñanza y difusión del amplio y rico folklor musical colombiano. Dicho proyecto generó la composición titulada: “RUTA COLOMBIANA”, una pieza experimental que nos lleva por un recorrido musical a través de las seis (6) regiones naturales que componen el territorio nacional colombiano: Amazonia, Andina, Caribe, Insular, Pacífica, Orinoquía.
El fin fue trazar, a grandes rasgos, colores acústicos que caracterizan e identifican cada zona, bien sea por sus materiales musicales en uso (armonías, escalas, texturas) o bien por el acercamiento tímbrico a sus formatos instrumentales.
 
Extendemos unas sinceras felicitaciones para él y su grupo musical e invitamos a toda nuestra comunidad académica a que sigan participando de estas convocatorias que buscan incentivar el arte y la cultura.

Puedes ver el video de la pieza ganadora AQUÍ

Proyecto “Reverberar: Arte y Acontecimiento”

El Semillero de Investigación y Colectivo Artístico El Cuerpo Habla, adscrito al grupo de investigación Teoría, Práctica e Historia del Arte en Colombia de la Facultad de Artes, ha sido uno de los tres ganadores de la “Invitación a presentar proyectos de Investigación-Creación en Artes InvestigARTE 2019”, en la línea temática de Artes Visuales del Programa Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación en Ciencias Humanas, Sociales y Educación del Ministerio de Ciencias, Tecnología e Innovación República de Colombia. El proyecto Reverberar: Arte y Acontecimiento, pretende abordar el arte entendido como acontecimiento social y político, a partir de un acto de fabulación con distintas comunidades, a través de un dispositivo como la performance.

Este proceso tendrá una duración de dos años y se consolida en alianza con el grupo de Investigación para la Creación Artística de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas de Bogotá, la Corporación Artística ImaginEros de Medellín y la Casa Benet Domingo en Río de Janeiro, Brasil.

Pala, cantautor y profesor del Departamento de Música se ganó el premio internacional de poesía Miguel Hernández

Carlos Alberto Palacio Lopera (Pala) cantautor y profesor del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia se ha alzado con el Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández-Comunidad Valenciana 2020 por su obra "Abajo había nubes", en la que traza un amplio recorrido a través de los lugares de la memoria: la infancia o la reflexión sobre el paso del tiempo.

Este galardón, convocado por la Fundación Cultural Miguel Hernández y al que han concurrido este año 383 poemarios, está dotado con 8.000 euros, y la publicación de la obra ganadora en la editorial Devenir, según un comunicado de la entidad, con sede en Orihuela (Alicante). Debido a la crisis sanitaria provocada por la covid-19, el fallo se ha realizado de manera telemática y dos meses después de su fecha habitual, que suele ser en marzo.
"Recibir el Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández, honor aparte, me obliga a regresar al huerto de la casa de mi infancia donde mi padre leía en voz alta, para mí y para mis hermanas, los poemas que amaba mientras nos pedía jamás olvidar el privilegio de no ser niños yunteros", ha señalado.

El presidente del jurado, el catedrático de Literatura Española de la Universidad de Murcia Francisco Javier Díez de Revenga, y el secretario y director de la Fundación Cultural Miguel Hernández, Aitor L. Larrabide, han destacado "la esperanza" que deja la obra ganadora, cuyo autor es "un enamorado del poeta Miguel Hernández". "Abajo había nubes" saldrá publicado en octubre próximo, con una tirada de 1.500 ejemplares, y el acto de entrega del premio tendrá lugar, al mes siguiente, en noviembre.

¡En hora buena Carlos Alberto Palacio Lopera (Pala), la comunidad de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia lo felicita!

DICOTOMÍA TRICOLOR fue premiada

El Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia (ICPA), atendiendo la situación presentada por el estado de emergencia declarado a partir de la presencia y expansión del COVID – 19 en el país, y consciente de las repercusiones que dicha coyuntura tiene para el sector artístico y cultural del departamento, presentó la Convocatoria Especial de Estímulos “Unidos por la Vida” 2020.

El estudiante de la Maestría en Músicas de América Latina y egresado del programa de Música, David Gaviria Piedrahíta, fue premiado en las Convocatorias Especiales 2020 de la Gobernación de Antioquia - Unidos por la Vida con la obra DICOTOMÍA TRICOLOR. Según David: “Esta situación me ha llevado a pensar mucho en todas las situaciones y sentimientos fluctuantes que tengo y que sé que muchos de ustedes están experimentando. La música es siempre un medio más directo de expresar las voces del corazón, donde las palabras fallan, el arte triunfa.”

El objetivo general de dicha obra fue la de componer una obra musical inédita para piano que exprese los sentimientos encontrados entre la situación actual y la imposibilidad de acción de los artistas creadores.
Desde la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia felicitamos a David Gaviria Piedrahíta.

Nota --> ver la interpretación de David Gaviria Piedrahita AQUÍ

Se lanzó AVATARES

Como todo un éxito fue catalogado el comienzo de AVATARES, proyecto de investigación del Departamento de Artes Visuales, coordinado por el grupo Hipertrópico y los talleres de Integrado y Grado, el área de Investigación y Propuestas y Ude@ que se llevó a cabo el pasado 12 de febrero en la Sala Rafael Sáenz. AVATARES es una estrategia pedagógica virtual y actual para los procesos de enseñanza-aprendizaje e investigación-creación y es beneficiaria de la convocatoria ConTIC.

Se inauguró la Cuarta Cohorte de la Maestría en Gestión Cultural

El viernes 21 de febrero en el Centro Cultural Facultad de Artes, ubicado en el Barrio Carlos E. Restrepo se llevó a cabo la Lección Inaugural de la Cuarta Cohorte de la Maestría en Gestión Cultural de nuestra Facultad. La ponencia denominada “En torno a los retos de las políticas y la gestión cultural en el sector público en Colombia” estuvo a cargo de la maestra Clarisa Ruiz Correal, ex secretaria de Cultura del Distrito y subdirectora del Festival Iberoamericano de Teatro ex directora de Artes del Ministerio de Cultura de Colombia. Puede ver el video de la conferencia AQUÍ.

El Centro Cultural Facultad de Artes comenzó su celebración de 10 años con ecología, artesanías y poesía

El sábado 15 de febrero el Centro Cultural Facultad de Artes participó de FESTIVARTE, un festival ecológico y artesanal realizado desde las 9:00 a.m. en la plazoleta principal del Barrio Carlos E. Restrepo. Aprovechando esta iniciativa comunitaria, se llevó a cabo un recital de poesía a las 5:00 p.m. con las poetisas Namasté Calle, Georgina Cuartas, Gloria López, Gilma Montoya y María Cecilia Londoño con la temática “a la vida y al amor” pertenecientes a la Red de Mujeres Artistas, Remart. Con la participación en este evento se dio inicio de las celebraciones que, durante todo el año, tendrá el Centro Cultural Facultad de Artes a raíz de la celebración de sus primeros 10 años de funcionamiento.

Integrantes del semillero de investigación del área gráfica GRApha viajaron a Brasil y Argentina

Durante los meses de octubre y noviembre del 2019 los integrantes del semillero de investigación GRApha, Álvaro Botero Gallego y Jorge Mario Agudelo Jaramillo, junto con la docente y coordinadora del semillero Mariana Renthel, estuvieron trabajando en varios frentes en Brasil y en Argentina.
En convenio con la Casa Benet Domingo en Río de Janeiro se desarrolló una residencia artística que incluyó varias actividades, entre ellas la realización de una charla y taller en la Universidad Federal de Río de Janeiro, la participación en la feria del barrio Urca, una charla a modo de cierre en el Centro Cultural Cervantes y una exposición en el espacio de galería de la CBD con trabajos de estudiantes del Departamento de Artes Visuales titulada: Gráfica Subalterna: Revisión de la Microprácticas. También se realizó un taller del uso del color con pigmentos naturales en el LabGrafica de la Universidad Estadual de Campinas en Campinas a modo de cierre del tránsito por Brasil.

Por su parte en Argentina los miembros del semillero realizaron una revisión de los archivos gráficos del Museo Nacional de Grabado en Buenos Aires para profundizar las búsquedas de información que apoyan algunos procesos de investigación. Así mismo, se realizó un conversatorio en la Provincia de Santa Fe en la Universidad de Rosario a cargo del CEVILAT y el CIDAI en el que se compartieron posturas y proyectos entorno a la gráfica y su enseñanza en la educación superior. Para los estudiantes y la docente: “estas estancias han sido muy fructíferas para el Semillero y se espera la generación e implementación de proyectos en común con ambos países y sus instituciones.”