Artes

Ejerciendo la docencia y la actuación

“Bucle” se presentó en México

El Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia representados por el grupo de actores estudiantes del programa de artes dramáticas: Daniel Baena, Juliana Garcés, Andrés Montoya, Andrea Sua, Sara Quintero, dirigidos por el maestro Jorge Iván Grisales Cardona participaron con la puesta en escena, “Bucle”, dramaturgia del acontecimiento íntimo-social, producto de la investigación sobre el teatro y las técnicas pedagógicas; participaron en el XV Foro Internacional De Teatro Universitario (FITU XV-2019) Puebla México, celebrado del 25 al 27 de septiembre de 2019 en las instalaciones de la Facultad de Artes, Edif. Art 4, Angelópolis, Reserva territorial Atlixcayotl, Teatro Universitario y CCU.

Los temas que se trataron se refieren a: “Formación Universitaria: Riesgo vs. Responsabilidad en la Escena” Sub-temas: Presentación de proyectos de investigación en la creación; Pedagogía teatral; Ética, disciplina y responsabilidad social; prácticas metodológicas en el aula, Puesta en escena como trabajo de proceso, Inserción productiva en el campo de trabajo (egresados).
La ponencia y taller del maestro Grisales se refirió al tema la investigación sobre la dramaturgia del acontecimiento íntimo-social como imagen generadora del acontecimiento teatral, en cual fue recibido con expectativa debido a que este tema con relación a la actuación versus técnicas psicoanalíticas no es investigado en estos ámbitos.

El encuentro se realiza con el objetivo de brindar espacios a la creación, a la investigación, al debate, análisis, comparación, ideas y conceptos, que sirvan como herramientas de valoración de los procesos de formación teatral en la universidad, la Licenciatura en Arte Dramático, a través de la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, México y la Red Latinoamericana de Creación e Investigación Teatral Universitaria (Red CITU).

Tres son los proyectos de la Facultad de Artes que se presentarán a InvestigArte

Una vez concluido el proceso de revisión y solicitud de aval institucional para la Invitación a presentar proyectos de Investigación + Creación en Artes – InvestigARTE, de Colciencias, los investigadores de nuestra Facultad consiguieron el aval de la Universidad de Antioquia para presentar tres propuestas:

1. El proyecto “Implementación y evaluación de un modelo de creación artística e intervención social de Clown, en niños, niñas y adolescentes de zonas veredales de los departamentos de Cauca y Antioquia, 2019-2020”, que tiene como investigadora principal a la profesora Ana Milena Velásquez Ángel, en representación del grupo Artes Escénica y del Espectáculo.
2. El proyecto “Los diferentes porros en Colombia”, que tiene como investigador principal al profesor Juan Sebastián Ochoa, en representación del grupo Músicas Regionales.
3. El proyecto “Reverberar: arte y acontecimiento”, que tiene como investigadora principal a la profesora Ángela María Chaverra Brand, en representación del grupo Teoría, Práctica e Historia del Arte en Colombia.

La Convocatoria InvestigARTE es la primera convocatoria de Colciencias que está dirigida de forma expresa a apoyar procesos de investigación creación y busca fortalecer los procesos investigativos de las áreas artísticas del país, generando alianzas entre los diversos grupos de investigación y entre éstos y los sectores culturales y artísticos dentro y fuera del país.
 

II Encuentro Nacional de Licenciaturas de Áreas Artísticas

El Ministerio de Cultura, la Secretaría de Cultura del Departamento del Quindío y la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, se unieron para realizar el II Encuentro Nacional de Licenciaturas de Área Artísticas, dando continuidad al evento realizado en 2018 en nuestra Universidad.

Con la participación de 21 programas de licenciatura de 18 universidades del territorio nacional, el encuentro buscó analizar la perspectiva de la formación profesional en las áreas Artísticas y dar respuestas a las necesidades y retos de la educación en Colombia.

Esta versión se centró en la oferta de programas de licenciatura en las diferentes áreas en mención, en perspectiva 2026 y bajo la premisa de la formación de profesorado de calidad, que contribuya al fortalecimiento de la Educación Artística y Cultural, en el marco del Plan Nacional de Desarrollo 2018-2022, el Plan Nacional Decenal de Educación 2016-2016, los ODS y la normativa vigente.

Al evento, que se realizó en Armenia entre el 29 y el 31 de agosto, asistieron más de 120 personas entre investigadores, directivos, rectores, docentes y artistas que vienen trabajando desde la innovación en el aprendizaje y la transformación social a través del arte. En nombre de la Facultad de Artes, el Decano, Gabriel Mario Vélez; los Jefes de Departamento: Lina María Villegas, de Artes Escénicas; Bernardo Barragán, de Artes Visuales; Diego Gómez, de Música; la docente del Departamento de Artes Visuales, María Clara Arenas; y el docente Joel Padilla, de la Seccional Urabá.

Para el Jefe del Departamento de Artes Visuales, Bernardo Barragán, este evento le permitió a la Facultad y especialmente a los programas de licenciatura, presentar un punto de vista que se ha ido desarrollando durante más de 20 años al estar formando docentes en artes. “Se trata de una manera de concebir la formación de docentes en artes a partir de una forma que relaciona de manera equitativa en el orden epistemológico, práctico y saber, la pedagogía y las artes (manifiestas en los lenguajes artísticos: música, plástica, escénicas y danza) que además nos ha permitido ir construyendo una visión más interdisciplinaria del proyecto formativo en las licenciaturas”, afirma Barragán.

Respecto al panorama de las licenciaturas en artes en Colombia, Bernardo dice que: “es necesario señalar, en primer lugar, que en el momento hay un debate nacional que tiene presencia en las agendas de las instituciones formadoras de formadores y en los Ministerios, tanto de Cultura como de Educación, cuestión que redunda en la posibilidad de desarrollar y materializar políticas públicas  alrededor de la formación de formadores en artes que permitan que estas tengan un lugar real en la educación de nuestro país. En segundo lugar, existe una nueva manera de abordar los problemas de las licenciaturas debido especialmente a la producción académica y a la investigación en el área, lo que le ha permitido constituirse como un campo de estudio muy importante en la educación en Colombia.”

Mariana Renthel en el Museo de Arte Moderno de Medellín

El pasado lunes 26 de agosto la profesora y artista plástica Mariana Renthel, del Departamento de Artes Visuales presentó su trabajo en la conclusión del Seminario Compromiso D en el Museo de Arte Moderno de Medellín con el apoyo de la Fundación Sofía Pérez de Soto.
El seminario que se desarrolló durante un mes, incluyó la revisión de obra artística de los asistentes, sesiones de crítica y visibilización de este proceso con el apoyo de Alexa Halaby directora y co-fundadora de Moving Desk, plataforma para visibilización de los artistas de la ciudad.

Docente saxofonista de la U de A en Panamá

Del 2 al 5 de septiembre del presente año, la Asociación de Safoxonistas de Panamá, realizó en la capital de ese país el III Congreso Internacional de Saxofones PanaSax 2019. Por cuatro días, artistas del saxo, conferencistas y amantes de la música provenientes de España, Estados Unidos, República Dominicana, Colombia y Panamá ofrecieron recitales y compartieron experiencias. En representación de nuestro país y de la Universidad de Antioquia el docente Esneider Valencia ofreció clases maestras, un
recital con el Dúo Valencia-Vasco y actuó como solista con la Banda
Sinfónica Presidencial de este país. 

El Primer Simposio de Danza Movimiento Terapia en Puerto Rico tuvo presencia de nuestra Facultad

El 24 de agosto, durante el desarrollo del Primer Simposio de Danza Movimiento Terapia en San Juan, Puerto Rico: Creatividad, Salud y Bienestar, organizado por la Asociación Americana de Danza /Movimiento Terapia (ADTA) a través de su capítulo en Puerto Rico y la Universidad Ana G. Méndez, (Recinto de Gurabo) la docente Xanath Bautista presentó la ponencia la Danza Movimiento Terapia y Cultura de Paz: reconciliación, resiliencia y empatía desde el cuerpo en movimiento. 

Esta ponencia tuvo como objetivo socializar parte de las actividades realizadas en el programa de la Facultad de Artes La paz es una obra de Arte, específicamente las acciones de Danza Movimiento Terapia (DMT) del “Taller Itinerante de Artes para la Paz” desarrollado en el Municipio de Dabeiba, Antioquia en el año 2018. Durante la ponencia se hizo explícito el apoyo de la Facultad de Artes, así como el hecho de que dicho proyecto actualmente se encuentra articulado a la Unidad Especial de Paz de la Universidad de Antioquia.

La ponencia mostró cómo la DMT tuvo durante estos encuentros la función de ser el marco estructural desde el cual nombrar el cuerpo, el movimiento y la experiencia danzada como alternativa para comprender nuestro constante preceder en y con el mundo mediante gestos empáticos y de entendimiento hacia los otros.

Logros de nuestros estudiantes reconocidos en la Casa de Nariño

El pasado 10 de septiembre una delegación de la Universidad de Antioquia estuvo en la casa de Nariño: el Rector de la U de A, John Jairo Arboleda, tres estudiantes ganadores de la beca para pasantía del grupo de investigación Hipertrópico, convergencia entre arte y tecnología de la Facultad de Artes, y la docente Isabel Cristina Restrepo, tutora del proyecto OpenEstudio 2020, Purdue + Universidad de Antioquia + ITM. Adicionalmente, estuvo presente el profesor José Julián Cadavid, también tutor del ITM. 

En el evento, COLCIENCIAS y el Departamento de Estado de los Estados Unidos a través de Partners of the Americas Foundation, llevó cabo un reconocimiento a jóvenes del país que participaron en la iniciativa de "Nexo Global en Industrias Creativas y Culturales",  con la presencia del Presidente de la República de Colombia y la Embajada de EE. UU 

Los tres estudiantes de nuestra Facultad que fueron homenajeados y que realizarán la pasantía en Purdue University son: Astrid Damaris, David Arney Herrera, y Juan Carlos Hernández. “El evento fue muy especial, en particular hay que resaltar que tuvimos presencia de nuestra Facultad y la Alma Mater, pues la estudiante Astrid Damaris pudo representarnos en la mesa principal del conversatorio en compañía de otros 3 estudiantes ganadores de otras universidades, el presidente de Colombia, Iván Duque, el director de Colciencias, Diego Hernández Losada y un representante de la Embajada Norteamericana” concluye la docente Isabel Cristina Restrepo.

Con éxito concluyó Violinissimo 2019

El concurso nacional infantil y juvenil Violiníssimo es el resultado de más de un cuarto de siglo de trabajo arduo, dedicado a la formación y fortalecimiento de la escuela de violín en Medellín. Es la respuesta a la necesidad de consolidar un espacio en el que los niños y jóvenes violinistas muestren y compartan sus habilidades como intérpretes y, además, desarrollen una sana competencia musical. Es a la vez, el resultado de un profundo deseo de la maestra Poliana Vasileva, docente adscrita al Departamento de Música, por dejar un legado fuerte y duradero a la Alma Mater, a la ciudad de Medellín y a Colombia.

El pasado 23, 24 y 25 de agosto se desarrolló la segunda versión de este concurso infantil y juvenil en el Centro Cultural Facultad de Artes, que incluyó conciertos de los ganadores de la primera edición para todos los participantes y asistentes e igualmente la presentación de ponencias de maestros e intérpretes de este instrumento.

Cabe destacar que dos de las ganadoras del concurso, Valentina Orozco Quintero, ganadora categoría C y Jumana Albira Pallares, ganadora de la categoría D son estudiantes del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. Felicitaciones para todos los participantes.

Docente de nuestra Facultad participó en el Congreso de la Asociación de Estudios en Danza

El pasado 11 de agosto, la docente Ana Tamayo, adscrita al Departamento de Artes Escénicas, participó como integrante de la plenaria central en el Congreso de la Asociación de Estudios en Danza que se llevó cabo en la ciudad de Chicago, Estados Unidos. La participación en este Congreso se hizo en el marco del desarrollo de la Investigación: Prácticas artísticas corporales y artes escénicas financiado por el Fondo Caldas de Colciencias y el Fondo Newton de RCUK. Su intervención presentó un panorama de los estudios en danza en Latinoamérica para proponer líneas de desarrollo a 5 años para la internacionalización de la Asociación, adicional a esto la docente moderó un panel sobre memoria y registro de performance.
 

Felicitamos a los nuevos egresados de nuestra Facultad

El pasado viernes 26 de julio, en el Teatro Universitario Camilo Torres Restrepo, se llevó a cabo una nueva ceremonia de grado, donde la Facultad de Artes tituló a 113 nuevos profesionales en diversos campos de las artes. Entre los graduandos se encontraban estudiantes oriundos de Duitama, Bogotá, Cartagena, Valle de Aburrá y Oriente antioqueño.

Como hecho destacado, en la ceremonia se encontraban presentes veinte de los Treinta y cuatro actores empíricos con más de 20 años de trayectoria, quienes recibieron su título profesional como Maestros en Arte Dramático, el jueves 18 de julio en la ciudad de Bogotá. El reconocido actor colombiano Julián Román hace parte de los titulados y recibió su diploma por primera vez, debido a que por cuestiones de trabajo no asistió a los grados en Bogotá.

A la ceremonia lo acompañaron algunos de sus colegas, quienes, en esa primera ceremonia en Bogotá, se oficializaron como Maestros en Arte Dramático, gracias a las Profesionalización de Artistas de la Universidad de Antioquia en convenio con la Academia de Arte Guerrero.
 
Esta profesionalización hace parte de un proyecto de formación único en el país, liderado por la Universidad de Antioquia, en convenio con la Academia de Artes Guerrero de Bogotá, instituciones que apoyan las solicitudes de la ACA (Asociación Colombiana de Actores) de tener un título profesional como artistas.

Entre los actores asistentes a los grados se cuentan Adriana Arango, Carolina Ramírez, Fabián Mendoza, Álvaro García, Haydee Ramírez, Amparo Conde, Ana Rocío Bermúdez, Carmenza Cossio, entre otros.

¡Felicitaciones a todos nuestros egresados!

Primer Encuentro del Semillero de Educación Artística y Estéticas Contemporáneas

El pasado 5 de agosto de 2019, a las 2:00 de la tarde se llevó a cabo el primer encuentro del Semillero de Educación Artística y Estéticas Contemporáneas, donde se realizó la presentación de esta instancia como medio de formación en investigación/creación de la educación de las artes y las culturas, a través de la problematización de saberes, sujetos y experiencias, buscando desarrollar propuestas, programas y proyectos en el área de la educación artística y de las estéticas contemporáneas, conformando objetos de saber y prácticas de educación artística situada a nivel nacional e internacional.

La formación de investigadores de la educación artística es su eje principal de acción, al problematizar saberes, disciplinas, conocimientos y procedimientos de la educación y la pedagogía de las artes, que estén en búsqueda permanente, del desarrollo de propuestas sociales, orientadas a instituciones públicas, privadas y solidarias, que desarrollen habilidades de apropiación, atribución y de solución, frente a los desafíos de los contextos escolares, sociales, artísticos y culturales globales.

Las líneas de investigación que desarrollará el Semillero son las siguientes:
- Historia, enfoques y prácticas de la educación artística.
- Política, Currículo y Contextos de la Educación artística.
- Arte, Ciencia, Experiencia y Educación.
- Cuerpo, Arte, Educación y Subjetividades.
- Artes audiovisuales 4.0.

En total se inscribieron 51 personas, entre estudiantes, docentes y público en general, de diferentes programas de pregrado de las áreas artísticas: Licenciatura en Artes Plásticas, Licenciatura en Teatro, en Danza y en Música, así también, del programa de Profesionalización de Artistas de la Facultad de Artes. De otras licenciaturas como Pedagogía, Ciencias sociales, Educación Infantil; y de los pregrados de Sociología, Microbiología, además, de docentes en ejercicio y comunidad en general que acogió la convocatoria.

Una egresada triunfa en la tierra del flamenco

Nuestra egresada del programa de Música con énfasis en guitarra, Laura Marcela Marín, fue ganadora del 2do lugar en el II Concurso Internacional de Guitarras Raimundo, Homenaje a Leo Brouwer en la categoría de profesionales, evento realizado en Valencia-España y que este año tuvo lugar los días 28, 29 y 30 de julio.  Este evento contó con la presencia en el jurado del maestro Leo Brouwer con motivo de su aniversario número 80, igualmente la obra obligada fue el Preludio de las campanas de este compositor.

¡Felicitaciones a nuestra egresada!

Que siga creciendo la Extensión de nuestra Facultad para la comunidad

El Centro de Extensión, Promoción y Divulgación Artística y Cultural se ha consolidado como un núcleo de generación de proyectos formativos, de gestión y de participación activa en la vida cultural de la ciudad, la región, el país, e incluso con proyección internacional. En lo que va corrido del año 2019, son once los proyectos que se encuentran en ejecución que van dirigidos a los habitantes, no solamente de la capital antioqueña, sino también de algunas sub regiones del departamento.

Los objetivos de los proyectos en ejecución hasta la fecha son:
-Acompañar y apoyar el desarrollo de las actividades que realice el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia para el cumplimiento de sus objetivos contemplados en el componente de cultura y patrimonio del plan de desarrollo.
-Asesoría, capacitación, formación musical y difusión de la Red de Escuelas de Música de Medellín.
-Contrato interadministrativo para procesos de formación artística, acompañamiento y asesoría en los laboratorios creativos de la Red de Danza de Medellín.
-Contrato interadministrativo para desarrollar el proyecto de la Red de Artes Visuales para la primera infancia de Medellín.
-Contrato interadministrativo para apoyar la gestión de convocatorias públicas, redes de formación artística y cultural de la Secretaría de Cultura Ciudadana.
-Convenio interadministrativo para la realización del proyecto la Retreta Vuelve al Parque.
-Realizar la tercera fase del proceso formativo "El Sainete regresa al campo" en las distintas subregiones del departamento de Antioquia.
-Fortalecer los procesos y las prácticas musicales realizadas en las escuelas de música municipales, casas de la cultura y demás instancias musicales del departamento de Antioquia, de acuerdo con las iniciativas de formación del ICPA.
-Realizar el proceso formativo y de observatorio en danza, dirigido a directores, docentes y bailarines de todo el departamento de Antioquia.
-Implementar un semillero juvenil de música de cuerdas en la vereda de San Andrés, ubicado en el municipio de Girardota, departamento de Antioquia.
-Ejecutar los recursos correspondientes al proyecto: “Álbum de arte prehispánico Museo Fundación Aburrá”, priorizado en la convocatoria de Iniciativas para Patrimonio Cultural 2019”.

Estos once proyectos ratifican el compromiso por la educación que tiene la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia con la sociedad, siendo el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia (ICPA) y la Alcaldía de Medellín, grandes aliados a la hora de implementar diferentes estrategias para apoyar las iniciativas locales y departamentales, buscando devolverle al departamento su liderazgo en los diferentes ámbitos artísticos.

De esta manera se busca apuntar a una formación pertinente y contextualizada, que tome en cuenta la diversidad cultural de Antioquia y las condiciones locales en las cuales se desempeñan nuestros estudiantes y docentes. Es nuestro deseo seguir impulsando este tipo de proyectos, que buscan el crecimiento cultural del departamento antioqueño.

Un invitado de la Filarmónica de Berlín

El pasado mes de julio, el cornista Stefan Dohr quien es Primer Corno de la Filarmónica de Berlín, una de las orquestas con mayor renombre en el mundo, fue invitado a nuestra ciudad en un convenio entre la Universidad de Antioquia, la Universidad EAFIT y la Orquesta Filarmónica de Medellín. El maestro estuvo dictando clases maestras de corno con entrada libre en la Universidad de Antioquia. Para la docente Angélica Ortegón, fue un privilegio el haber contado con la presencia de este invitado internacional: “pues durante sus clases maestras, Stefan hizo una selección de 6 personas que interpretaron el corno para él, en esa selección se encontraban dos estudiantes de nuestra Facultad; verlo trabajar con ellos, escucharlo de cerca y aprender de su experiencia y trayectoria, hicieron esta visita muy enriquecedora para los estudiantes y para nosotros como docentes del área de corno. El maestro Stefan Dohr espera regresar muy pronto a Colombia pues tiene algunos proyectos en mente y fue muy bien acogido”. Para conocer más sobre este artista pueden visitar su sitio web AQUÍ.

Nuestros docentes en el IV SIMM-posium de Bogotá

El pasado jueves y viernes (26 y 27 de julio), los profesores Bernardo Cardona y Juan Sebastián Ochoa participaron como ponentes en el IV SIMM-posium (Simposio de Investigación del Impacto Social del Quehacer Musical), celebrado en Bogotá y organizado por la Plataforma SIMM (Social Impact of Music Making), la Fundación Juan N. Corpas, la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y Psicmuse Asociación Colombiana de Psicología de la Música. La ponencia que presentaron se tituló: "Una propuesta para la creación de programas de asignatura en la formación instrumental en músicas populares".

Nos visitó la flautista estadounidense Jeiran Hasan

Jeiran Hasan es una docente e intérprete de flauta doctorada en la Universidad de Iowa de Estados Unidos, quien estuvo dictando clases maestras de flauta contemporánea para nuestros estudiantes. Para aprovechar su participación del Festival en Bogotá Colombia RC, que se realizó el 22 julio en Chía y Tocancipá, dictó clases maestras en la Universidad Javieriana y en la Universidad de Antioquia a mediados de julio.

Las clases maestras en nuestra Facultad se enfocaron en los estudiantes de composición, tratando la temática de la flauta contemporánea. Hasan está actualmente contratada por la Western Illinois University y realizó su pregrado y maestría en el Instituto Cleveland; además de ser especialista en flauta en Azerbaiyán.
Según opinión de la maestra, quien visita la ciudad por primera vez, “los estudiantes en Colombia son muy inquisitivos, curiosos y aprovechan cada oportunidad para preguntar y aprender cada vez más”. 

Si desea conocer más sobre esta artista, puede visitar la página www.j-hasan.com

Culmina el UdeA Summer Fest 2019 de Piano

Cerró con éxito el UdeA Summer Fest 2019 de Piano en el que participaron 23 estudiantes de la Universidad de Iowa, Florida, Eafit, Bellas Artes y la de Antioquia. Los maestros Réne Lecuona, Ana María Orduz y Carlos Betancur ofrecieron clases grupales, individuales y talleres en inglés con el propósito de abrir un espacio de intercambio artístico y cultural, además de fortalecer el dominio de la lengua extranjera y los conocimientos técnicos y estéticos de la ejecución pianística. 

Nuestros estudiantes y egresados se destacan en la VIII Convocatoria Nuevos Talentos en el Arte

La VIII Convocatoria Nuevos Talentos en el Arte de la Cámara de Comercio de Medellín, tiene como ganadores y finalistas a 5 estudiantes y egresados del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. En esta versión se recibieron 165 propuestas entre las que se seleccionaron las ganadoras y finalistas de las categorías Sala de arte y La Vitrina.
En la Categoría Sala de Arte, la ganadora fue Luisa Fernanda Ochoa Cardona, estudiante del Programa de Artes Plásticas de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia con la obra “Acrobacias domésticas”. En palabras de Luisa Fernanda: “esta obra surge desde mi experiencia como mujer, madre soltera y ama de casa donde hago del espacio íntimo de mi hogar un lugar de estudio y de hallazgos buscando nuevas formas de habitar la casa desde una percepción consciente de lo cotidiano al asumir una postura de observación más pausada y detallada que permite descubrir en mi propio entorno una relación entre el cuerpo, el espacio y los objetos”.
Por otra parte, en la Categoría La Vitrina, el estudiante Germán Sánchez Restrepo, perteneciente igualmente al Programa de Artes Plásticas, gracias a su obra “True love”, fue seleccionado como ganador de esta categoría, junto con otras tres personas, para un total de cuatro ganadores. Ellos recibirán un beneficio económico y un espacio de exhibición que está ubicado en la fachada del Centro Empresarial El Poblado y que, como su nombre lo dice, tiene una amplia vidriera que permite apreciar la exhibición desde el exterior del edificio. La Vitrina busca establecer diálogos, conexión e interacción con los transeúntes con obras de carácter in situ.
Además, dentro de los veinte finalistas a estas dos categorías de la VIII Convocatoria Nuevos Talentos en el Arte, resaltan otros tres estudiantes de nuestra Facultad, ellos son: Yuliana Restrepo Muñoz, estudiante de Licenciatura en Educación Artes Plásticas; Camila Maya Monsalve, estudiante de Artes Plásticas y Daniel Camilo Serna Henao, egresado de Licenciatura en Educación en Artes Plásticas. Ellos podrán participar, sin ningún costo, en un programa de formación y aceleración de proyectos basado en la experimentación de herramientas y estrategias innovadoras en el emprendimiento contemporáneo. ¡Felicitaciones para ellos!

Presencia de Artes en la Seccional Oriente

El jueves 20 de junio, el Consejo de la Facultad de Artes hizo presencia en la Seccional Oriente con el objetivo de sesionar, acompañados de la Dirección de Regionalización, la Directora de la Seccional y docentes de la Facultad en dicha Seccional. La asistencia de Jorge Iván Gallego, Director de Regionalización; Gladys Aristizábal, Asistente de Regionalización; Olga lucía Merino, Directora de la Seccional Oriente; y los docentes Berta Lucía Posada, Morelia Mesa, Clara Arango y Jorge Mario Villada permitió una conversación en torno a la presencia y el futuro de la Facultad en la región, evaluar las condiciones de operación, la dinámica en la seccional y la dirección en sus estrategias futuras.  A su vez, poner en escena las necesidades actuales, permitirá trabajar en pro de la consecución de recursos para hacer mejoras en infraestructura, adecuación de espacios y la búsqueda de condiciones idóneas para el desarrollo de las clases y prácticas artísticas.

Cabe destacar que esta es la seccional donde mayor presencia tiene la Facultad, con 136 estudiantes en los programas de Arte Dramático, Licenciatura en Artes Plásticas, Licenciatura en Educación Básica en Música y Licenciatura en Teatro. 

Adicionalmente, la visita del Consejo de Facultad tuvo como propósito acompañar la ceremonia de grados en la que 20 estudiantes obtuvieron su título profesional en: Licenciatura en Música, Licenciatura en Artes Plásticas, Artes Plásticas, Gestión Cultural (Sonsón), y un estudiante obtuvo título posgradual como Magíster en Historia del Arte.  

Estos dos eventos resaltan el trabajo y empeño que pone la Facultad de Artes en tener, cada vez, una mayor presencia en el territorio regional y nacional.

Un mural con sello de nuestra Facultad

Juan Pablo López Arroyave, egresado en Gestión Cultural de la Sede Sonsón, fue el encargado de realizar el mural “Fe y Patrimonio” en el Museo de Arte Religioso Tiberio de J. Salazar y Herrera del municipio de Sonsón.

Este mural fue inaugurado el 13 de abril del presente año, en homenaje al maestro Rómulo Carvajal Quintero, escultor nacido en Don Matías y radicado en el municipio de Sonsón en 1923. El Director del Museo, Helmer de J. Flórez Giraldo, expresó su beneplácito por las capacidades y competencias de nuestros artistas y gestores de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.

En palabras del autor, Arroyave afirma que “esta obra muestra al señor serio y de buena familia como don Rómulo, no es más que un espejo de lo recato, de ese que no precisa de listas, balanza que tiende a lo proclive, brújula en la construcción del futuro, futuro en el cual vivimos y aún morimos; es una fotografía de buenos años que no volverán, como el majestuoso apilamiento de granito y mármol, creación incomparable, al menos para nosotros”.

Comenzaron los Cursos de Extensión

El sábado 13 de julio iniciaron con éxito los cursos de extensión de nuestra Facultad en las áreas de danza, música, teatro y artes plásticas con un total de 767 usuarios. Estos cursos semestrales, se consolidan en la ciudad con una variada oferta, de la mano de expertos docentes UdeA, donde más de sesenta cursos reúnen a toda la familia, con un abanico de cursos y talleres para niños desde los 3 años en adelante, jóvenes y adultos, y con una duración de 16 semanas (un semestre académico) que finalizará el 2 de noviembre de 2019.

La inclusión es un tema predominante en la oferta del Centro de Extensión de la Facultad de Artes. Es por esto que se ofrecen, por ejemplo, los cursos de psicoballet para niños con necesidades especiales o de cuerdas ancestrales para personas de la tercera edad. Resaltamos además que los cursos se dictan en semana en el Centro Cultural Facultad de Artes y los sábados en los bloques 23, 24 y 25 de Ciudad Universitaria.

Toda la oferta semestral se encuentran en la página web: http://cursosextension.info o en el teléfono 2198882.
 

Ganadores del Segundo concurso de fotografía #SomosArtesUdeA

Fueron 6 personas en total, estudiantes de diferentes programas de la UdeA, quienes participaron del segundo concurso de fotografía #SomosArtesUdeA, para seguidores de la fanpage de la Facultad de Artes UdeA.
El ganador de este concurso con 203 votos fue Andrés Enrique Cuesta, quien ganó la inscripción al curso de danza contemporánea. El segundo lugar lo ocupó Paula A. García, quien optó por inscribirse al curso de ilustración digital y el tercer lugar fue para Juan S. Rey, quien recibió premios de  la Tienda Universitaria UdeA.

Este concurso contó con el apoyo de la Tienda Universitaria, gracias a la Fundación Universidad de Antioquia,  Bienestar Universitario y también el Centro de Extensión de la Facultad quienes concedieron estos premios a los concursantes.
 

Una jornada de limpieza mas

El viernes 24 de mayo los estudiantes y docentes del área de piano realizaron la tradicional Jornada de Limpieza de pianos de la Facultad.  Esta es una actividad donde se convoca a los estudiantes y profesores del área de piano para participar de una jornada en la que todos los 45 pianos acústicos y los 20 pianos digitales de la facultad reciben el cuidado y limpieza básicos que un instrumento debe tener por parte de sus usuarios. Esta jornada fue creada con el ánimo de cultivar en nuestra comunidad un sentido de pertenencia por nuestras instalaciones e instrumentos.

Una nueva profesional en Seguridad y Salud en el Trabajo llega a nuestra Facultad

Yurjanis Upegui Bautista, Tecnóloga en Seguridad y Salud en el Trabajo, estudiante de último semestre de Ingeniería en Higiene y Seguridad ocupacional del Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid, Auditora interna de sistemas Integrados de gestión y Coordinadora de trabajo en alturas, es la nueva profesional en Seguridad y Salud en el Trabajo de la Facultad. Ella se encuentra en la oficina de Comunicación y Mercadeo (25-109), donde desarrollará sus labores. 
Dentro de sus expectativas está: “trabajar en equipo, aportar y potenciar mis conocimientos en el sector público, conocer a fondo los procesos y mejorar las condiciones que puedan repercutir significativamente sobre la seguridad y salud de cada una de las personas involucradas en la Facultad, logrando así, un nivel aceptable de cumplimiento frente a los estándares establecidos por normativa colombiana." Le damos una calurosa bienvenida y le deseamos muchos éxitos.

Nuestra Facultad estará presente en el XVIII Festival de la Imagen 2019

Desde 1997, el Departamento de Diseño Visual en Manizales, Colombia, realiza el Festival Internacional de la Imagen, un encuentro de cultura digital que en sus 17 ediciones ha logrado establecer una red internacional de instituciones, investigadores y creadores que cada año intercambian experiencias y conocimientos, por lo cual se ha posicionado como un evento de relevancia internacional y referencia académica en el diseño, el arte, la ciencia y la tecnología. Del 10 al 14 de junio, este Festival abordará temas de vanguardia que integran diversas disciplinas, conocimientos distribuidos y problemáticas sociales y ambientales que invitan a la reflexión crítica de los medios y las comunicaciones en la contemporaneidad. En sus últimas versiones, el Festival se ha articulado a eventos internacionales de amplia relevancia. Jader Cartagena, docente de cátedra en los cursos de Arte Sonoro y Video del programa de Artes Visuales de nuestra Facultad, fue seleccionado con la obra sonora “Voxducción” en el marco de Puentes sonoros del Festival de la Imagen, igualmente los estudiantes del curso de Arte Sonoro: Yeison Moreno con la obra sonora “Inarticulaciones” y el estudiante de intercambio (México) Jesús Vargas con la obra sonora “Dron reeditado”. En la categoría de cine y digital participa la estudiante Betsy Lorena Ramírez con el video/performance “La Maleza”. Muchos éxitos para ellos. Toda la información sobre el Festival de la Imagen 2019 se puede encontrar AQUÍ.

Una cátedra impartida en La Habana

Entre el 20 y 27 de mayo de 2019 el profesor Rusev Ilko Semov, docente adscrito al Departamento de Música de nuestra Facultad, fue invitado por la Iberacademy - Academia Filarmónica Iberoamericana - a participar en las actividades en formación instrumental, repertorio orquestal y ensambles de cámara de los estudiantes de Contrabajo del Instituto Superior de Artes ISA integrantes del Lyceum Mozartiano de La Habana en la ciudad de La Habana, Cuba. En razón de este encuentro, el Profesor Rusev dictó clases individuales de contrabajo, clases colectivas, realizó ensamble de cámara y ensayos orquestales; además participó en el montaje y presentación del Requiem de J. Brahms con la Orquesta del Lyceum Mozartiano de La Habana y estuvo presente en conciertos ofrecidos en la Catedral de La Habana los días 25 y 26 de mayo. Según la Academia Filarmónica Iberoamericana “se destaca en el Maestro Ilko Rusev su compromiso profesional y la disposición pedagógica y humana con los jóvenes contrabajistas y con la Orquesta con que realizó estas actividades.” 
 

Todo un éxito fue el Taller Itinerante de Artes para la Paz

El programa La paz es una obra de arte, perteneciente a la Facultad de Artes de la U de A, presentó el evento de socialización de resultados del Buppe Taller Itinerante de Artes para la Paz, realizado en el municipio de Dabeiba, con el apoyo de la Secretaría de Salud y Desarrollo de la Alcaldía de Dabeiba y el Espacio Territorial de Capacitación y Reincorporación de Llano Grande.  En el evento se mostraron los resultados del proyecto y se reconoció el proceso de formación de treinta líderes, culturales y sociales, educadores en primera infancia y excombatientes en la promoción y fortalecimiento de procesos de construcción de paz desde los lenguajes del arte. Así mismo, se socializó la iniciativa comunitaria construida en el proceso donde se pretende desarrollar el primer Festival itinerante de Artes para la Paz del municipio de Dabeiba.

Parte de la socialización contempló las presentaciones artísticas de los grupos de danza, música y teatro a cargo de los líderes culturales participantes del proyecto, como a su vez las muestras artísticas de los sketches creados en el trascurso del proceso con los docentes encargados del proyecto. Se logró la convocatoria de diferentes sectores sociales del municipio, como organizaciones de víctimas, mujeres, colectivos juveniles, de la tercera edad grupo de población con discapacidad, la parroquia, y población civil en general que se reunió hacer testigos de un ejercicio de reconciliación y construcción de paz en el parque principal, donde se compartieron reflexiones frente a la memoria histórica de Dabeiba, los sufrimientos a causa del conflicto armado y la posibilidad de generar espacios para seguir fortaleciendo una Cultura de Paz en el territorio desde diferentes estrategias interinstitucionales como es el caso de la Universidad de Antioquia desde la Facultad de Artes. El proyecto estuvo bajo la coordinación de la profesora Yohana Parra del Departamento de Artes Escénicas. Los docentes formadores fueron: Agustín Parra, Xanath Bautista, Sandra Sánchez y Claudia Garcés.

Nuevos instrumentos llegan a la Facultad

A través de recursos de estampilla, fue aprobado el apoyo a un proyecto presentado por la Facultad de Artes a la administración de la Universidad de Antioquia; este apoyo ha hecho posible la dotación de instrumentos musicales para nuestra Facultad. Dicho proyecto fue viabilizado y aprobado por la Dirección de Desarrollo Institucional y gracias a esto es posible la compra de instrumentos de alta gama, con una inversión de $370 millones de pesos. Estos instrumentos permitirán que las agrupaciones de proyección del Departamento de Música puedan realizar sus interpretaciones con mayor nivel, dadas las especificaciones técnicas de dicha dotación.

A la fecha han llegado al Departamento de Música los siguientes instrumentos:
Un oboe semi automático, marca Rigoutat.
Un Clarinete en La, marca Buffet Crampon.
Un Trombón Bajo Profesional, marca Antoine Courtois Legend.
Dos Trompetas Profesionales en Do, marca Yamaha.
Un Set (5) de Timbales Sinfónicos, marca MAJESTIC.
Un Vibráfono con Motor, marca Yamaha.

En los próximos meses se espera la llegada de los siguientes instrumentos:
Una Tuba en Bb, marca El Meinl Weston.
Cuatro Contrabajos Profesionales 4/4 de 5 cuerdas.
Un Bass Drum de Concierto, marca Adams.
Un Gong Sinfónico, marca Paiste.
Un Redoblante de 14”x5”, marca Yamaha.
Un Crash Cymbal Pair 18”, marca Zildjian

Agradecemos a las personas que hicieron posible esta excelente noticia e invitamos a estudiantes y profesores para que hagan uso cuidadoso y responsable de todos los enseres de la Universidad. 
 

Actores de amplia trayectoria reunidos en Bogotá

Entre el 10 y 11 de mayo del 2019 se realizó el Coloquio de Trabajos de Grado del Programa de Profesionalización en Arte Dramático de la Universidad de Antioquia en convenio con la Academia Artes Guerrero de Bogotá. Se presentaron en total 30 trabajos de grado para poder optar al título de "Maestro en Arte Dramático". Algunos de los nombres de estos trabajos son:

- “Anónima” Un despertar de mi consciencia transgeneracional, una resignificación pendiente. Puesta en escena inspirada en el paso por la tierra de María Elvia, mi abuela, presentada por la actriz Carolina Ramírez Quintero.
- ¿Qué es ser actor profesional en Colombia? El camino a la legitimación de la profesión del actor colombiano, presentada por los actores Adriana Lucía Arango García y Julián Román Rey.
- Relato en primera persona de una experiencia vivida. Performance Un pajarito me dijo, de la artista María José Arjona, presentada por la actriz Diana Ángel Rodríguez
- La actuación y su sombra, presentada por la actriz Haydee Ramírez Montoya.

¡Qué actores tan pilos! ¡Mil felicitaciones!

Una invitación desde el Amazonas

El programa de Licenciatura en Educación Artística y Cultural de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de la Amazonía en Florencia, Caquetá, invitó a profesor Bernardo Bustamante a participar en calidad de conferencista al I Seminario Internacional de Educación Artística en el piedemonte amazónico que se realizó del 8 al 10 de mayo del 2019 en el auditorio de la Universidad. Su ponencia se basó en las derivas para comprender la presencia de una estética de la complejidad en la ciudad de Medellín. Otros invitados fueron Ana Mae Barbosa y Luciana Goutier de Brasil.

Bustamante explica que: “el texto parte de hacer una narración sobre los cambios de mentalidad que hemos experimentado las generaciones desde los años 60 en Medellín, basados en esta experiencia nos surge la pregunta: ¿Qué tipos de sensibilidad emergen en la nueva sociedad urbana, y en la sociedad de la aceleración y de la red? Por lo tanto, es necesario reubicar el problema de la sensibilidad en términos del devenir, de trasformaciones, procesos, sistemas, caos, orden y la complejidad, y expresar los cambios de experiencia y operaciones, en un mundo contemporáneo, que reflejan el devenir de la sociedad, nombrada por la UNESCO, sociedad del conocimiento”. Este texto presenta un derivado del proyecto doctoral Interacciones entre Arte y Pedagogía en Colombia bajo el paradigma de sistemas complejos, que se centra en entender cómo se componen y se desarrollan las nuevas dinámicas de los sistemas simbólicos de comunicación altamente generalizados en las sociedades que habitamos.
 

Una grata visita para nuestra Facultad

Durante toda esta semana ha sido común ver caminando por las instalaciones de nuestra Facultad de Artes a los actores colombianos Adriana Lucia Arango García y a Julián Román Rey, quienes actualmente cursan el programa de Profesionalización de Artistas en Arte Dramático en convenio con la Academia de Artes Guerrero de Bogotá.

Ellos se encuentran en Medellín realizando actividades académicas relacionadas con este programa y compartiendo con la comunidad académica anécdotas y experiencias que han adquirido con el paso del tiempo en ámbitos del teatro y la actuación.

Johann Hasler fue Director del Taller de Composición realizado en Bogotá

El pasado lunes 29 de abril regresó de una estadía de 3 semanas en Bogotá el Profesor Johann Hasler, Coordinador del Área de Composición en nuestro Departamento de Música. El Profesor Hasler fue invitado por el Círculo Colombiano de Música Contemporánea a ser el Director del Taller de Composición en las Jornadas de Música Contemporánea, que se realizan en la capital colombiana desde hace nueve años y que incluyen talleres, conferencias, conciertos y un conversatorio en el cual el Profesor Hasler también fue participante activo. En el taller de composición que dirigió el docente  participaron diez estudiantes de las universidades Javeriana, de los Andes, Central y Distrital de Bogotá, así como dos estudiantes del Departamento de Música de nuestra Alma Mater, Jonathan Hincapié Villa y Jaime Alberto Carvajal Giraldo, quienes fueron becados por el CCMC para participar en los talleres de composición y de interpretación. Al final de los talleres se hicieron muestras públicas de las piezas compuestas o estudiadas, sirviendo así de retroalimentación inmediata acerca de los resultados musicales y artísticos de la experiencia. Adicionalmente al taller y el conversatorio, el Profesor Hasler también dictó dos conferencias sobre su carrera artística y sus intereses competitivos. 
 

Dúo Orduz-García en Estados Unidos

Del 11 al 16 de abril del 2019, la docente de piano Ana María Orduz ofreció clases maestras y dos conciertos con el dúo Orduz-García e invitados, en la Virginia Tech University. Durante los conciertos estrenó la obra Kalamatianos del Professor emeritus de Virginia Tech University, Kent Holliday, escrita para el dúo.

Carolina Santamaría ofreció conferencia en la capital colombiana

Con motivo de la celebración en 2019 de los doscientos años de uno de los hitos fundamentales de la independencia de Colombia, la Subgerencia Cultural del Banco de la República ha programado un amplio conjunto de actividades que se llevaron a cabo en las 29 ciudades por las cuales se extiende esta Red Cultural. La docente adscrita a la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, ofició como conferencista en una charla organizada por el Banco de la República en el marco de las conmemoraciones de su bicentenario. La conferencia se tituló "Narraciones de la colombianidad en la música de Carlos Vives y La Provincia" y tuvo lugar el 24 de abril del presente año en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá.

Caligráfica en la Sucursal del Cielo

Entre el 14 y 18 de marzo de 2019 estuvo presente en la ciudad de Cali, Valle del Cauca, el Semillero de Investigación del Área Gráfica del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes, coordinado por la profesora Mariana Renthel. Este viaje se realizó a propósito de los vínculos que se han conformado entre la Profesora Renthel y el Profesor García-Coco de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana quien es organizador del evento Caligráfica, realizado cada dos años y al cual el semillero fue invitado en representación de nuestra Alma Mater. Según la docente Renthel: “el encuentro fue muy provechoso, ya que se generaron conversaciones en torno a la gráfica como lenguaje y se tejieron redes para poder continuar con proyectos en común entre instituciones, semilleros y colectivos”.

Angélica Ortegón en el viejo continente

La docente adscrita al Departamento de Música fue invitada a participar de la temporada de febrero de la Camerata Franconia, orquesta alemana ubicada en Erlangen Alemania, bajo la dirección del maestro Dorian Keikhack. Además de ser una experiencia importante en la carrera de la profesora Angélica por todo lo que un concierto con una orquesta alemana aporta en conocimiento y experiencia, esta fue una oportunidad para crear vínculos artísticos con este importante país en la historia y tradición de la música clásica occidental. La profesora tuvo la oportunidad de trabajar en el Concierto Amerindio para Corno y Orquesta, directamente con el compositor y maestro Arturo Pantaleón.

El estreno en Colombia de esta obra de gran importancia, tendrá lugar en la ciudad de Medellín, cuya fecha está próxima a confirmar y será interpretada por la profesora Angélica. Durante su viaje a Alemania la profesora se reunión con docentes y cornistas del medio musical Alemán con quienes inició un diálogo para futuros intercambios artístico y pedagógicos con la Facultad de Artes.

Algunos de los profesores de corno de escuelas alemanas que se reunieron con la docente Ortegón para crear vínculos académicos e intercambios estudiantiles o artísticos, fueron: Samuel Seidenberg (profesor de corno de la Academia de Música de Manheim, cornista de la Orquesta de la Radio de Frankfurt, Bamberger Sinfoniker, the Munich Philharmonics, Deutsches Symphonie Orchester Berlin, the Nürnberg Philharmoniker), Marc Gruber (cornista principal de la Radio de Frankfurt), Stefan de Leval Jeziersky (Orquesta Filarmónica de Berlín), Markus Brugaierr (Staatscapelle Berlín y profesor del Conservatorio de Música Hanns Eisler), Arturo Pantaleón (FreeLancer y compositor Berlín) 

Ya tenemos nueva Representante Profesoral ante el Consejo de Facultad para el periodo 2019-2021

El pasado 29 de marzo se realizó la jornada electoral para la elección del Representante Profesoral - Principal y Suplente - ante el Consejo de Facultad para el periodo 2019-2021. Dando cumplimiento a los términos de la convocatoria realizada por el Decano de la Facultad de Artes, a través de la Resolución 047 del 4 de marzo de 2019, reglamentada por la Resolución de Consejo de Facultad Nro. 143 de 12 de diciembre de 2017, en armonía con lo dispuesto en la Resolución Rectoral 4744 de 1994, se procedió a la verificación de los resultados de la votación.

Finalizada la jornada electoral a las 4:00 p.m. las profesoras y únicas aspirantes Ángela María Chaverra Brand, principal; y Sandra Sánchez Cuervo, suplente obtuvieron 39 votos frente a cero votos en blanco, para un total de 39 sufragantes. Felicitamos a esta dupla de docentes y les auguramos muchos éxitos durante el ejercicio de su rol ante el Consejo de Facultad.

Q.E.P.D el Maestro Roberto Montoya

“Un domingo, tal vez uno de los días menos auspiciosos, el Toto dejó atrás su vida en este mundo. Claro que la muerte llega como el aquilonum –diría Barba Jacob–; cuando apenas con una mirada por el hombro te sorprende, en la forma de una tormenta que lo quiere revolcar todo, y como si nada, barre la vida. Roberto Montoya (que sólo se podría reconocer así en la cédula de ciudadanía), estaría plenamente de acuerdo, particularmente en la fuerza de remover, de atacar, de provocar; y a la postre, que todo aquello frágil, que no se sostenga, pues que sucumba. Ese era su talante…” para ver completa esta semblanza realizada por Gabriel Mario Vélez Salazar, Decano de la Facultad de Artes en honor al Maestro Roberto Montoya dar clic AQUÍ.

Una donación por tres

La Fundación Pianissimo, organizadora del Festival-Concurso PIanissimo en convenio con la Facultad de Artes, le hace entrega a la Facultad del primero de tres bancos regulables para piano que le donará en el transcurso del año. Los bancos regulables para piano son necesarios para la formación profesional de un pianista, ya que se ajustan a sus medidas únicas, permitiendo un uso eficiente del cuerpo al tocar.  Los bancos se ubicarán en las aulas del área de piano y en el auditorio Harold Martina.
 

Uno de nuestros docentes es designado como nuevo Director de Curaduría del Museo de Antioquia

El docente del Departamento de Artes Visuales de nuestra Facultad de Artes, Carlos Alberto Uribe Uribe, recientemente fue nombrado Director de Curaduría del Museo de Antioquia. Anteriormente fue director del Centro de Desarrollo Cultural de Moravia y decano de la Facultad de Arte de la Fundación Universitaria Bellas Artes, entre muchos cargos más que resaltan el gran profesional y artista que es. Mil felicitaciones por este importante nombramiento.

Ana Orduz ofreció concierto y conferencia en España

La docente del área de piano adscrita al Departamento de Música de nuestra Facultad, participó como ponente y concertista en la I Jornada Internacional de Pedagogía y Didáctica del Piano organizada por el instituto Musikeon de Valencia España del 22 al 24 de marzo. Su ponencia llamada: “Un panorama de la pedagogía musical en América: Proyecto Pianissimo en Colombia”. La maestra Orduz estuvo acompañada de importantes instrumentistas, docentes y profesionales en el área de iniciación musical, piano y violonchelo.

Ya se encuentra abierta la exposición: Pedro Nel Gómez, relatos de nación

El pasado martes 2 de abril, en el Museo Nacional de Colombia ubicado en Bogotá D.C, fue inaugurada la exposición: Pedro Nel Gómez, relatos de nación, cuya investigación y curaduría fue llevada a cabo por el doctor Diego León Arango Gómez. Según Arango Gómez: “es un oportuno y merecido homenaje que el Museo Nacional de Colombia, en asociación con la Casa Museo Maestro Pedro Nel Gómez de Medellín, rinde a una de las figuras artísticas más importantes de la historia del arte en Colombia, con motivo de la celebración de los 120 años de su natalicio, en el marco del Programa Exposiciones Temporales”.

Diego León Arango Gómez es Doctor en Artes, profesor titular de la Universidad de Antioquia, adscrito nuestra Facultad de Artes y miembro del Grupo de Investigación de Teoría e Historia del Arte, categoría A, Colciencias. Esta exposición es producto del trabajo derivado de la investigación Pedro Nel Gómez, Personas y modelos representados en la obra de Pedro Nel Gómez, fase I: periodo 1930-1960.

“Pedro Nel Gómez, relatos de nación presenta obras que corresponden a una manera particular de ver y plasmar las realidades sociales, políticas y culturales de momentos clave de nuestra historia republicana. En ellas el artista introduce, en el marco de la historia del arte nacional, nuevos lenguajes y técnicas de creación, como la pintura mural al fresco y el realismo social expresionista. Con sus postulados, el maestro Gómez nos pone en sintonía con una de las constantes de nuestra historia: la violencia fratricida y la necesidad de construir una nación incluyente e igualitaria, con un Estado garante del bienestar y del desarrollo social y humano” explica Diego León Arango.

Gómez fue el cronista gráfico durante gran parte del siglo XX de un país que luchaba por alcanzar la modernidad influenciado por la obra de Cézanne y que influyó en la de sus compatriotas Débora Arango y Jesusita Vallejo. Su obra está compuesta por más de 3.400 pinturas y esculturas de las que hacen parte óleos, acuarelas y frescos, sus piezas más emblemáticas, que ocupan más de 2.000 metros cuadrados en capitales como Medellín y Bogotá. La muestra, que está compuesta por 98 pinturas y esculturas y las réplicas de dos de sus murales más conocidos -el exhibido en el Museo de Antioquia y el del Banco de la República en Bogotá- así como de muestras de las técnicas que usaba para pintar frescos podrán ser apreciadas por los visitantes hasta el próximo 27 de mayo. Clic AQUÍ para ver la nota periodística hecha por Noticias Caracol.

Un trombón proveniente de la ciudad luz

El Profesor de Trombón David Arboleda realizó una visita a las oficinas del Showroom en París, Francia de BUFFET CRAMPON en diciembre del año 2018 donde probó y seleccionó su nuevo trombón bajo Antoine Courtois Modelo CREATION- New York. También realizó una clase maestra y un concierto en el prestigioso Conservatoire a rayonnement rérional de París el 17 de diciembre, patrocinado por el grupo Buffet e invitado por los maestros Jacques Mauger, profesor del conservatorio y solista internacional, y Alejandro Biot, trombonista español y ambos artistas Antoine Courtois. El concierto contó con la dirección de los maestros Jacques y Alejandro con el acompañamiento del ensamble de trombones de dicho conservatorio.

Durante ese mismo mes, el profesor también asistió al Latzsch Trombone Festival en Heek, Alemania. Participó en clases maestras con reconocidos trombonistas, entre ellos Stefan Schulz, Filarmónica de Berlin; Randy Hawes, Orquesta de Detroit; Martin Schipper, concertgebouw orchestra; Domenico Catalano, Orquesta de Basilea, entre otros. En el festival se realizaron clases maestras, calentamientos colectivos, concursos y conciertos con solistas internacionales como Christian Lindberg y Zoltan Kiss, por mencionar algunos. Gracias a la participación del profesor Arboleda en estos eventos se lograron contactos importantes para la visita de maestros internacionales al Simposio de Trombón de la Universidad de Antioquia próximo a realizarse y el apoyo de reconocidas marcas de Trombones para la realización del mismo.

El primer egresado de Licenciatura en Música – Urabá

Jesús Arlen Tapasco Valladales es su nombre, tiene 30 años y nació el 8 de abril de 1988 en una vereda de Carepa, Antioquia. Actualmente vive en una vereda de Currulao, en el municipio de Turbo, Antioquia que se llama Areneras, en una casa hecha de caña flecha, una especie de planta que nace a la orilla del río, y techo de zinc. Allí vive junto a su esposa Claudia Patricia Gómez Villa y su hijo Eliab Santiago Tapasco Gómez, quien tiene siete años y cursa tercero de primaria.

Para Jesús “La vida se concibe como vida a partir del movimiento y cuando hay movimiento hay un accionar, una búsqueda por hacer algo con sentido, con razón”. Antes de entrar a la Universidad de Antioquia, dedicaba sus días al oficio de la agricultura, le encanta cultivar el arroz, aunque el fuerte en el lugar donde vive es el plátano; siembra huertas, cría gallinas y le trabaja a otros en el campo de múltiples formas aunque siempre ha tratado de ser independiente laboralmente.

Después de la ceremonia de grados llevada a cabo el pasado viernes 1 de marzo en Ciudadela Universitaria del Municipio de Apartadó, Jesús Arlen recibe su título como Licenciado en Música con Énfasis en Guitarra Clásica después de haber cursado 10 semestres bajo la condición de matrícula de honor. Espera continuar vinculado de alguna manera a la Alma Mater: “yo sigo viniendo a la universidad, conecto mi computador, lo enchufo, me conecto al WiFi, sigo estudiando, abro los correos, reviso los trabajos que le enviaba a los maestros, todo el material que los profesores enviaban semestre a semestre, repasándolos, porque hay cosas que se van olvidando, uno quisiera ser como una esponjita que absorbiera el conocimiento de los maestros, pero lamentablemente aunque uno ama eso y quiera estudiar, muchas cosas se escapan y se olvidan, debo volver a retomar”.

A pesar de la escasez y las diferentes dificultades por las que ha tenido que pasar este nuevo egresado de nuestra Facultad, a manera de consejo se dirige a las personas que no ven en el estudio una oportunidad de progreso y crecimiento personal: “te voy a decir algo, el estudio es el tesoro más precioso, el de mayor valor que un ser humano puede tener, por ejemplo mírame a mí, aquí en la vereda Currulao, yo no tengo plata, no tengo una casa lujosa, no tengo nada ostentoso, pero tengo lo más importante: el conocimiento. Hoy puedo sentarme, tocar piezas que antes no tocaba, saber de historia, de cultura general, es algo que no me pueden robar, a mi casa se pueden meter y robarme la neverita que he logrado conseguir, se pueden meter y robarme los “chocoros”, a usted le pueden robar el televisor, el carro, la moto, pero el conocimiento no y es eso lo que nosotros debemos buscar con afán y diligencia, el conocimiento nos hace libres, nos saca de la esclavitud, nos hace ver la realidad, yo creo que esa vaina de salir de pobre ya ni se puede hacer, pero yo me siento feliz con lo que soy hoy en día; no es la plata,  es la calidad de persona y ser humano”.

Felicitamos a Jesús Arlen Tapasco Valladales y le auguramos muchos éxitos en su carrera profesional.
 

En vida hermano, en vida

“Nunca visites panteones, ni llenes tumbas de flores, llena de amor corazones... en vida, hermano, en vida.” Como si las palabras de la escritora mexicana Ana María Rabatté y Cervi hubieran llegado oídos del personal administrativo de la Universidad de Antioquia, se presentó hace poco un gran reconocimiento a uno de los personajes más ilustres que aun frecuenta el campus. El pasado 19 de febrero del 2019, la maestra Teresita Gómez recibió en la Rectoría de la Alma Máter, la moción en la que se denomina al bloque 17 de Ciudad Universitaria (conocido comúnmente como la capilla de la Universidad) con su nombre, en el marco de la celebración por los 50 años del Campus.

Cabe recordar que este es uno de los primeros edificios construidos en la Ciudad Universitaria, que en la época de los 60 era utilizado para fines religiosos y posteriormente, fue destinado para actividades artísticas, que dejaron de realizarse allí por  fallas en el espacio público aledaño y deterioro de elementos arquitectónicos como techos, fachadas, puertas y ventanas. Hoy las puertas del bloque se abren nuevamente para las artes y la cultura, bajo el nombre Sala de Artes Performativas Teresita Gómez.

La Maestra María Teresa Gómez Arteaga es una reconocida pianista y docente. Realizó estudios de piano en el Instituto de Bellas Artes, en la Universidad Nacional de Colombia y es Concertista y Maestra de Piano Summa Cum Laude de la Alma Máter. En la ceremonia se reconoció su trayectoria y valor en el ámbito cultural de la ciudad y el país.

El proyecto consiste en el acondicionamiento acústico, adecuación de pisos, propuesta de iluminación, instalación de aire acondicionado, silletería para 150 espectadores, y cabina de luz y sonido en el segundo nivel. Las remodelaciones conservarán al máximo la materialidad actual del edificio, ya que es precisamente lo que le da el valor estético a este espacio dentro del Campus. Este bloque también tendrá un valor agregado, contará con un local comercial para un café, así como otros servicios comerciales y baños públicos.

¡Enhorabuena Maestra Teresita!
 

Ya están listos los resultados de la Convocatoria Programática 2018

Como “positiva” califica el Coordinador de Investigaciones Facultad de Artes, el docente Gustavo Adolfo Villegas Gómez, la participación en la convocatoria Programática de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes 2018, del CODI. “De acuerdo con los resultados el balance general para nuestra Facultad es de 4 proyectos financiables (es decir, los que ya están aprobados) y 4 proyectos elegibles (es decir, aquellos que podrían iniciar, en orden descendente, en caso de que los financiables de cualquier unidad académica no den inicio). Esto de un total de 8 proyectos que habíamos presentado”.

Los trabajos financiables son los siguientes:

1.Música parrandera. Caracterización, impacto y dimensión actual de esta práctica coreo-musical en Antioquia. Investigador Principal: Alejandro Tobón Restrepo. Grupo de investigación: Músicas regionales.
2.Ciclo de sonatas para violín y piano de Guillermo Uribe Holguín: discusión estilística y propuesta interpretativa. Investigadora Principal: Ana María Trujillo Escobar. Grupo de investigación: Músicas regionales.
3.A casa de: laboratorio de formación de espectadores para las artes escénicas de Medellín. Investigadora Principal: Maribel Ciódaro Pérez. Grupo de investigación: Teoría, Práctica e Historia del Arte en Colombia.
4.Las sonoridades del anónimo transeúnte. Investigador Principal: Gabriel Mario Vélez. Grupo de investigación: Teoría, Práctica e Historia del Arte en Colombia.

Los trabajos elegibles son los siguientes:

1.Arte y acontecimiento. Cartografía de subjetividades. Investigadora Principal: Ángela Chaverra. Grupos de investigación: Teoría, Práctica e Historia del Arte en Colombia y Didarte. Didáctica de las artes (posición 19 en la lista de elegibles).
2.Desarrollo de un sistema de información documental y de gestión de anotaciones cualitativas, especializado en archivos etnomusicológicos. Investigador Principal: Héctor Rendón. Grupo de investigación: Músicas regionales (posición 22 en la lista de elegibles).
3.Los pamperos, setenta años de trayectoria en la industria de la música en Medellín. Investigadora Principal: Carolina Santamaría. Grupo de investigación: Músicas regionales (posición 32 en la lista de elegibles).
4.Grafías musicales no convencionales en música académica colombiana: un estudio de su uso en partituras publicadas entre 1986 y 2016. Investigador Principal. Johann Hasler. Grupo de investigación: Artes y modelos de pensamiento (posición 62 en la lista de elegibles).

Felicitaciones a todas las personas que participaron de esta convocatoria.

Carlos Jaramillo en México

El Instituto de Investigaciones sobre la Universidad y la Educación (IISUE) de la Universidad Nacional de México (UNAM), realizó entre los días 27 de febrero y 1 de marzo de 2019, el Primer Coloquio de Historia Cultural de la Educación: Universos, construcción de subjetividades, fuentes y herramientas metodológicas. En este evento participó el docente del Departamento de Artes Visuales Carlos Jaramillo con la ponencia: Historia cultural y educación: Rutas de investigación que hizo parte del panel: Calidoscopios de Historia Cultural en la Educación Artística, siglos XVII al XX.

Una visita con fines académicos a la capital

El docente del Departamento de Artes Visuales y Coordinador del programa La Paz es una Obra de Arte, Agustín Parra, realizó un viaje a Bogotá junto con sus estudiantes del taller Escultura IV, con el propósito de visitar el contra-monumento Fragmentos. Este espacio de arte y memoria, el cual es operado por el Museo Nacional de Colombia, fue concebido por la artista Doris Salcedo y realizado con la colaboración de mujeres víctimas del conflicto armado colombiano, a partir de las armas entregadas por las FARC. La visita a este espacio se realizó el día viernes 1 de marzo de 2019.

El Bullerengue en Urabá y Bolívar

La docente Claudia Gómez, adscrita al Departamento de Música de nuestra Facultad, adelanta el proceso de levantamiento de información y trabajo de campo para la investigación “Características vocales y estilos interpretativos del Bullerengue en Colombia”.Durante este proceso, y como se puede apreciar en las imágenes, se ha reunido con documentalistas, cantadoras, cantantes y demás conocedores del campo, de algunos municipios de Urabá y Bolívar.