Periódico Alma Máter

Diego Delgado es el personaje principal del corto. Con su interpretación, encarna la idea del director: «todos los seres vivos tienen una tendencia a la luz».Foto: cortesía Carlos Felipe Montoya.

La silla mide lo que quiera el observador: un niño curioso o usted. Le puede parecer inalcanzable o la puede ver como otro objeto, los materiales que la componen le pueden traer recuerdos de su niñez, incluso, le pueden contar tantas historias como quepan en su cabeza. Ese es el diálogo que establece el cine con quien se deja interpelar por sus fuerzas.

Carlos Felipe Montoya, realizador audiovisual y filósofo, egresado de la Universidad de Antioquia, entrega una parábola visual sobre el tamaño de las cosas, dejando más preguntas que respuestas. El director utiliza una contundente expresión de la geografía colombiana y el cómo esta se relaciona con los seres humanos que la habitan. «Quienes viven en los páramos tienen el silencio cerca al corazón», dijo Montoya.

El rodaje se hizo cerca del embalse de Neusa, en Cundinamarca, y fue producido por Mestiza Films. La selección de los actores naturales estuvo guiada por lo que Carlos Felipe denomina «los valores de luminosidad de las personas». Así encontró a Diego Delgado, de once años, para que protagonizara esta ficción. Su trabajo audiovisual le ha enseñado que todos los seres vivos tienen una tendencia a la luz: «El brillo en los ojos, la viveza del rostro cuando interactúan, hacen que no tengan que hablar para expresarse», explicó Montoya.

Los jurados de la edición 69 del Festival de Cine de Berlín —Berlinale 2019—, le dieron a El tamaño de las cosas el Premio Especial a mejor cortometraje en la categoría generación kplus. El reconocimiento abre la posibilidad de que esta producción sea vista por públicos de países europeos.

La narrativa audiovisual del cortometraje, que dura doce minutos, guarda las proporciones de lo simple para desentrañar lo complejo: tiene dos personajes, una casa, un bosque, el agua y una silla. Y a través de estos pocos elementos genera el puente al corazón del espectador.

Carlos Felipe recuerda que el momento en que más disfrutó del cine fue durante su paso por la Universidad de Antioquia, donde estudió Filosofía. «Mi ritual era ir a las proyecciones de los cineclubes que se reunían en el salón 217 del bloque 10. Allí vi clásicos que determinaron mi vocación por lo audiovisual».    

Montoya también atesora los aprendizajes que le dejó la academia y que marcaron su mirada del mundo para ficcionarla a través del lenguaje cinematográfico: las clases del Instituto con profesores como Carlos Vásquez, Jorge Mario Mejía, Jorge Antonio Mejía, Hubert Pöppel, Carlos Másmela, Jorge Alberto Naranjo, Javier Domínguez, Santiago Echeverri, entre otros.

Su proceso académico, con la tesis de grado acerca de los Estudios sobre cine, de Gilles Deleuze, y la Maestría en Escrituras Creativas en la línea de guion cinematográfico de la Universidad Nacional, se suman a su temprano interés por el cine que lo llevó a hacer stop motion y a montar observaciones cinematográficas en las calles de Medellín junto a su amigo José Miguel Restrepo. Esta experiencia le serviría para desarrollar trabajos como la serie Documenta, producida para el Canal U en el año 2006, y sus más recientes cortometrajes de ficción.

En el 2015 realizó Camino del agua, que ganó el Premio Macondo de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas a mejor cortometraje en 2016, mejor cortometraje y mejor montaje en Bogoshorts 13 y obtuvo una mención especial en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Asimismo, en 2003 produjo y dirigió el documental La casa de mi hermana, que ganó el Premio Ópera Prima a mejor documental en el Festival Internacional Documental de Barcelona. A nivel local, con el documental para televisión Cóndor, el caballo volador ganó el Premio Único en la VI Muestra de videos Medellín para Verte Mejor.  

La manifestación sensible de la idea acude, en sus narraciones, a los niños como las figuras centrales que enfrentan situaciones morales de manera muy diferente a los adultos. «La fábula es el género y formato que me ha permitido hacer cine corto, contar historias universales desde elementos locales, y ahí están los niños con esa facilidad de relacionar lo simple y lo complejo».